HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO de J.K. Rowling

NOTA: Posiblemente existan referencias a anteriores entregas a lo largo del post que, por el hecho de ser una cuarta parte, no señalare como SPOILERS

Harry Potter (decir quien es a estas alturas de siglo sería un ejercicio totalmente innecesario) tiene ya 14 años y está preparado para empezar su cuarto curso en la escuela Hogwarts de Magia, sin embargo, cuando durante los Mundiales de Quidditch unos disturbios provocados por partidarios de Lord Voldemort, el antaño señor oscuro, se salden con la aparición de la llamada Marca Tenebrosa. A partir de aquí comenzarán una serie de fatídicos acontecimientos en los que Harry parece siempre tener algo que ver, y que culminan cuando, durante la celebración del Torneo de los Tres Magos (un acontecimiento que reuna a las escuelas de magia más importantes de Europa para que tres de sus alumnos se enfrenten a lo largo de una serie de pruebas) el nombre de Harry aparece en el Cáliz de Fuego, obligándolo así a participar en el susodicho. ¿Quién puso el nombre en el Cáliz de Fuego? ¿Por qué? son misterios que Harry deberá intentar resolver mientras se enfrenta a tres terribles pruebas que podrían llevarle a la muerte.

Hablar del Cáliz de Fuego es hablar de la novela de maduración de Harry Potter, principalmente porque por primera vez Harry se enfrenta a problemas que afectan directamente a su persona (aunque se podría considerar que la trama en torno a Sirius Black durante el tercer libro sería el comienzo de estos problemas). Ya no es el niño que intenta impedir que el señor oscuro se haga con la piedra filosofal o que intenta resolver el misterio que esconde la Cámara de los Secretos. Aquí Harry se encuentra cara a cara con peligros que nunca había enfrentado y que tiene que superar el sólo, sin ayuda. Por lo tanto, conforme vayamos avanzando en la novela y sobre todo al final, veremos como Harry madura, deja de ser un niño para dar paso a una persona consciente de que el papel que tiene que cumplir dentro del mundo que le rodea es mucho más importante de lo que él pensaba. Dicha maduración se refleja sobre todo en el tono oscuro que rodea a la novela en la que, por primera en toda la saga, se ven reflejadas explícitamente las muertes de algunos personajes, tono oscuro que se hará mucho más patente en las posteriores secuelas.

Miento al decir que Harry se debe enfrentar a sus problemas solo, ya que como apoyo tendrá a una serie de personajes que intentaran ofrecerle toda la ayuda posible. Al margen de la tríada principal de personajes: Harry, Ron y Hermione (que por cierto sufren conflictos a lo largo del libro, otro síntoma de maduración del personaje, el cual intenta resolver dichos problemas personales de la forma más razonable), tenemos a personajes nuevos y ya conocidos que merecen sin duda que me detenga un poco en ellos.
Por un lado, el cazador de magos tenebrosos más temido de todos y nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras: Alastor "Ojoloco" Moody. Personaje único allí donde los haya que, a diferencia de los anteriores profesores de DCLAO goza de un papel mucho más "importante". Quirrel del primer libro era un personaje más en ese mundo que J.K. Rowling describía (exceptuando el final del libro), Gilderoy Lockhart del segundo era un elemento cómico añadido a la obra y Lupin era una especie de "ayuda en los momentos más difíciles", Moody sin embargo un personaje totalmente diferente, que siempre estará presente para ayudar a Harry, para sacar de quicio a más de uno o simplemente para provocar un poco el caos allá donde vaya. Radical, Extravagante, Loco, Violento, Cruel...son tantos los adjetivos que se le pueden aplicar a este personaje, que en más de un momento parece estar peligrosamente situado en la frontera entre el bien y el mal y que regala algunos de los momentos más memorables del libro (inolvidable el capítulo en el que enseña las maldiciones imperdonables a sus alumnos), lo que lo convierte en uno de los personajes más brutales y atractivos del libro y de toda la saga en general.

Por otro lado, Harry seguirá contando con el apoyo de Sirius Black, con un papel menos protagonista pero más activo que en el tercer libro (los que lo hayan leído lo entenderán) así como por parte de Hagrid, que aporta tanto elementos cómicos (escregutos de cola explosiva XD ) como trágicos a lo largo del libro, además de la reaparición de cierto elfo doméstico que en esta ocasión no traerá quebraderos de cabeza al protagonista.

Al igual que amigos, Harry seguirá teniendo enemigos, y esta vez más que nunca, ya que, como un augurio de muerte, aquellos que desean el mal para el brotarán de todas las aprtes imaginables. Aparte del antagonista de Harry, Draco Malfoy, tenemos a Igor Karkarov, director del colegio vistante Durmstrang, que al parecer, indignado por el hecho de que Harry entrara en el Torneo, intentará pararlo usando como títere a su campeón Viktor Krum. Acosado además por aquellos que desean su expulsión del Torneo, Harry se enfrentará a un enemigo que nunca antes había tenido: la opinión pública. Y es que la aparición de una periodista sensacionalista como es Rita Skeeter no le pondrá las cosas fáciles a Harry, quien se verá atacado por gente de su alrededor, gente de fuera del colegio, y lo que es peor, por gente de su círculo más cercano (algo así como lo que ocurrió durante el segundo libro cuando todo el colegio creía que el era el heredero de Slytherin pero potenciado al extremo) , lo que representará uno de los problemas principales a los que tendrá que hacer frente.

He hablado ya mucho sobre los personajes, y podría seguir hablando, sin embargo, no puedo acabar el post sin detenerme un poco en J.K. Rowling.
Crear un mundo de la nada es una tarea extremedamante difícil, un mérito que ya le reconocí en su tiempo a J.R.R Tolkien, a Stephen King (ese Mundo Medio de su saga de la Torre Oscura) y tambien a J.K. Rowling. Sin embargo, hacer evolucionar ese mundo conforme evoluciona tu visión del mundo que te rodea es algo que muy pocos pueden hacer y que J.K. Rownling consigue exitosamente aquí. Y es que la maduración del personaje es en sñi una maduración de la propia autora y del rumbo que desea que su obra tome, y esto se hace plausible en muchos aspectos: tono de los diálogos, descripciones y narraciones; en los nuevos personajes creados; en el desarrollo de la trama e incluso se aprecia una considerable maduración en el estilo de escritura (que comienza a alejarse del tono más infantil de los libros anteriores.

En resumen, Harry Potter ya no es el niño mago que era, y eso queda muy claro en esta cuarta entrega de la saga. Una novela mucho más oscura que sus predecesoras, mucho más madura, quizáun poco larga, ya que existen partes que podrían haberse reducido (el dilema de Hermione frente a la esclavitud de los elfos domésticos ocupada demasiadas páginas a mi aprecer). Sin embargo, eso no quita que la n0vela sea agradable, fácil de leer, atrapante y lo que es mucho más importante: entretenida a más no poder.
Así pues, creo que estos son suficientes motivos para que, cualquier intereado, se relaje, tome asiento y se prepare para disfrutar de la frenética emoción del Torneo de Los Tres Magos.


RECOMENDADO a fanáticos de Harry POtter ( la maldición imperius os ordena releer este libro), aquellos que hayan comenzado el viaje por el mundo mágico y deseen continuar, a todos los que quieran pasar un buen rato, a los que crean como yo que un dragón en la contraportada de un libro siempre queda bien y sobre todo a aquellos escépticos que crean que por ser una novela destinada a un público más joven no puede tener violencia, muertes, desgracia y temas oscuros por todas partes... ¡¡ AVADA KEDABRA!!

La Butaca : DOGMA de Kevin Smith

Título: DOGMA
Director: Kevin Smith
Intérpretes: Ben Affleck (Bartleby) , Matt Damon (Loki) , Linda Fiorentino (Bethany) , Alan Rickman (El Metatron) , Jason Lee (Azrael) , Chris Rock (Rufus) , Salma Hayek (Serendipity) , Jason Mewes (Jay) , Kevin Smith (Bob el Silencioso)
Año: 1999
Calificación (sobre 10): 7

Comedias. Hoy en día el cine en general ha llegado a un punto en la historia en el que las comedias parecen basarse únicamente en chistes de sexo y los típicos de caca-culo-pedo-pis, a saber la saga "Scary Movie" (excepto la primera, a la que le reconozco cierto mérito), "Date Movie", "Disaster Movie" (y demás "movies") o "joyitas" del cine del siglo XX como" Dos Policías Rebeldes 2" o "Esta Abuela es un Peligro"y su secuela. Si uno echa la vista atrás digamos 20 años por ejemplo se encontrará con las grandes comedias de la historia, aquellas llenas de humor ingenioso como "La vida de Brian", "Con faldas y a lo loco" o "Una noche en la ópera" de los Hermanos Marx.

Sin embargo, entre ambos periodos de la historia hubo un momento en el que los chistes fáciles y el humor ingenioso coincidieron en una misma película ,dando lugar a comedias que podían gustar tanto a los públicos más conformistas como a los más exigentes, como "Los Padres de Ella" y su secuela (mucho mejor en mi opinión), "Aterriza como puedas" o el caso de hoy, DOGMA.

El punto fuerte de Dogma es aunar una comedia con momentos tanto absurdos como ingeniosos con un argumento bastante complejo y atractivo, algo muy raro en esta clase de películas.

En DOGMA, Bartleby y Loki, dos ángeles caídos son engañados por Azrael, un demonio, el cual les muestra una forma por la cual podrían regresar al cielo. Ambos ángeles deberían atravesar el arco de la iglesia de St. Michael en Nueva Jersey el día en el que se celebre una festividad católica, la indulgencia plenaria, por la cual todos sus pecados serían redimidos y podrían volver al paraíso. Sin embargo, todo forma parte de un malvado plan por el cual se demostraría que Dios cometió un error en su plan divino, lo que conllevaría la destrucción total de toda la existencia. Para impedir que esto suceda, Dios envía a su siervo más próximo el Metatron, el cual convence a Bethany, la última descendiente de Jesucristo de que impida a Bartleby y Loki entrar en la iglesia. Sin embargo, en dicha cruzada no estará sola, ya que contará con la ayuda de Rufus, el decimotercer apostol, expulsado de la Biblia por ser negro; Serendipity, una musa; y dos profetas, Jay y Bob el Silencioso.

Como toda comedia, la película no cuenta con una dirección espectacular, sino más bien todo lo contrario, aunque en este género se es de agradecer una buena dirección tampoco es un punto fundamental para una buena comedia, por lo que no se lo tendremos muy en cuenta a Kevin Smith.
Sin embargo, aparte de un poderoso guión, la película posee un elenco de personajes fuera de lo común que constituyen el principal punto a favor de la película. Tenemos a los ángeles caídos, Bartleby, interpretado por Ben Affleck quien añade una más que bochornosa interpretación a su lista de más que bochornosas interpretaciones ( a saber "Daredevil" o "Armaggedon" por poner algunos ejemplos), y Loki, encarnado por Matt Damon de forma correcta. Por otro lado tenemos a la heroína de la película, Linda Fiorentino, que al igual que Damon cumple con un aprobado el papel que se le pide, a Chris Rock, en el papel del típico "negro graciosillo" que aquí si que tiene algo de gracia a su favor y a Jason Lee como el villano de la película, que realiza una actuación de inferior calidad a la del resto de los personajes y que sin embargo no llega al nivel de desastre de Affleck, de lejos lo peor de la película (lo que sin embargo no desluce las interpretaciones del resto del elenco).

A pesar de ello, uno siempre se queda con algún personaje que, a pesar de no ser el protagonista de la película, es mucho más atrayente que el resto de actores. En este caso tenemos a varios. Por un lado, Alan Rickman, un pedazo de actor, que da vida al Metatron, un personaje muy cómico cuyo aspecto y comportamiento sería más similar al de un enterrador que al de un payaso, aspecto que Rickman afronta satisfactoriamente. Por otro tenemos a una de las parejas más emblemáticas de toda la historia de las comedias, unos personajes que forman ya parte de la historia del cine en el siglo XXI. Me refiero a Jason Mewes y el propio Kevin Smith como Jay y Bob el Silencioso. Ambos actores repiten una vez más como el dueto de camellos que a pasado a ser un símbolo del cine de Smith, ya que aparecen en casi todas sus películas. Es por ello, que ambos actores saben perfectamente como son sus personajes y cual es su función dentro de la película, aspecto que se nota a la hora de su visionado. Por un lado, Mewes como Jay da forma al personaje destinado al público más gamberro que acude al cine en busca de chistes fáciles, mientras que Bob el Silencioso sirve como complemento a dichos chistes de mayor sencillez, añadiendo una gota de ingeniosidad que se hace visible sobre todo en la gesticulación del personaje.

El otro punto fuerte del film es la conjunción de situaciones cómicas bastante ingeniosas a la par que gamberras ( como por ejemplo los gags del Golgota, la aparición de Rufus o el "Jesucristo Colega") con un argumento que sienta los cimientos para los sucesivos gags que tendrán lugar en los dogmas religiosos de la iglesia católica, explotando sus partes más, por decirlo de alguna forma, "excluyentes" (¿porque Jesús tendría que ser blanco?, ¿acaso Dios no podría ser una mujer?, etc ) todo ello sin ánimo de ofender a ningún creyente, únicamente Smith decide extraer las que para él son las partes más incoherentes de la Biblia y expresar su desconcierto ante ellas de la forma más inocente que existe, en forma de comedia.

En resumen, una comedia para todos los gustos, con un argumento atípico y más que satisfactorio, un elenco de personajes con interpretaciones que van desde el suspenso (Affleck...), pasando por unos aprobados satisfactorios, hasta llegar a los notables y sobresalientes que se agradecen bastante (Jay y Bob el Silencioso y Rickman). Igualmente, un disparate tras otro, que sin embargo encierra un mensaje claro hacia la iglesia católico: ¿acaso hay que fijarse a rajatabla en toda lo que se asegura la Biblia?.
Un grandísimo trabajo de uno de los más ingeniosos directores de comedias de los últimos tiempos. ¡¡Buen trabajo señor Smith!!

RECOMENDADA a católicos radicales, ateos convencidos, a aquellos que piensen que la religión no hay que tomársela siempre en serio y en general, a aquellos que deseen ver una buena comedia sin perderse por ello en un pozo de mierda dirigida y guionizada y de malas interpretaciones.

SEDA de Alessandro Baricco

La historia de SEDA nos habla de Hervé Joncour, hijo del alcalde del pueblo francés de Lavilledieu, que es persuadido por el empresario Baldabiou para dirigirse a Japón en busca de unos contrabadistas de seda con los que hacer negocios para, de esa manera, burlar la crisis en la que se ven inmersas las hilanderías de la villa debido a una plaga que ha diezmado la producción de gusanos de seda africanos. El viaje que en principio parece un simple viaje de negocios, se convertirá en un viaje de descubrimiento de un mundo totalmente nuevo y el comienzo de una obsesión, la obsesión por una mujer...

Una trama sencilla inaugura una obra pequeña por su extensión pero grande en cuanto a la expresividad y los sentimientos que desprende.
Baricco recrea la vida, obra y milagros del empresario aventurero Hervé Joncour en un mundo que se dirige irremediablemente a la revolución industrial y a la sociedad capitalista. En medio de ese proceso, Joncour es obligado a viajar a un país que por aquellos tiempos rechazaba todo lo extranjero, por tanto, un país que por tradición le daría la espalda. La llegada del comerciante a Japón de hecho, es recibida con violencia, sin embargo pronto ambas facciones (la oriental y la occidental) se verán obligadas a convivir y a compartircostumbres y vivencias lo que, irónicamente, hará que el más "evolucionado" Joncour se enriquezca y aprenda de aquellos a los que supuestamente consideran más primitivos.

Por este mundo en cambio deambulan una serie de personajes que resultan ser la principal baza del autor a la hora de atrapar al lector junto con la historia amorosa que comentaré más adelante.

Por un lado tenemos a Hervé Joncour, un extraño en tierra extraña, que conforme avanza la novela se verá atrapado por un mundo tan distinto al que está acostumbrado como atractivo. Dicha atracción se deberá en gran parte a una obesesión, ya que Joncour se enamora a primera vista de una mujer que, aparentemente nadie más puede ver. Este enamoramiento será pues el motivo principal de que le protagonista vuelva a Japó, así como el tema central de la novela. Sin embargo, Joncour es únicamente el cimiento alrededor del cual el autor construye unos personajes que son los que canalizan las aunténticas ideas que Baricco quiere transmitir y que son recibidas por el protagonista.

Por un lado tenemos a Baldabiou, burgués hecho y derecho, que en un principio incita a Joncour a viajar a Japón para luego mostrarse algo reticente a la continuación de esos viajes. Baldabiou resulta ser el prototipo de hombre acomodado y que al parecer no tiene ninguna preocupacion. Baldabiou se encarga de proporcionar algunos de los momentos más rememorables de la novela.

Por otro lado, tenemos a Hara Kei, contrabadista japonés y aunténtico mentor de Joncour durante la novela. El personaje de Hara Kei es todo lo contrario a Baldabiou, tradicional, rechaza el proceso, etc pero a pesar de ello, se reserva para aquel que lo quiera escuchar los momentos más filosóficos de la historia. Dichos momentos puedo calificarlos como uno de los puntos fuertes por parte del autor, ya que en ellos se reflexiona sobre la felicidad o la libertad por ejemplo, reflexiones que son metaforizadas por el autor a través de elementos propios de la cultrua japonesa.

En cuanto a los personajes femeninos, aparte de la mujer misteriosa, tenemos a la la aunténtica mujer de Joncour, Hélene, ama de casa preocupada por su marido y que al parecer cree que la pareja ha perdido la magia del amor. Incluso ronda por la historia, una japonesa-francesa dueña de un burdel que no tiene nada que envidiar a las famosas geishas de antaño.

Como hilo conductor de toda la historia se utiliza el amor, un amor que al contrario de la mayoría de las novelas de amor, no muestra en ningún momento que ambas partes entren en contacto, es un amor a distancia, un amor que únicamente comparten el protagonista y la mujer, un amor que pasa desapercibido, un amor que es como la nada, intangible, ligero...un amor como la SEDA.

En resumen, SEDA es una novela corta que sin embargo tiene uno de los índices más altos de contenido sentimental y expresivo por página que he visto en mucho tiempo. Un pequeño placer que no os robará vuestro tiempo y que seguramente os complacerá y os invitará a creer de nuevo en un mundo más allá del que vivimos día a día en el que el amor reina por encima de todas las cosas.

Recomendado para todos aquellos enamorados del Japón y para aquellos/as que a día de hoy creen que para que una novela romántica necesita de declaraciones explícitas....¡¡Esto es aunténtico amor!!