ENREDADOS de Nathan Greno y Byron Howard

Título: Enredados (Tangled)

Director: Nathan Greno y Byron Howard

Intérpretes (Voces): Mandy Moore (Rapunzel), Zachary Levi (Flynn Rider), Donna Murphy (Madre Gothel)

Año: 2011

Calificación (sobre 10): 7

Lo prometido está aquí, así que no nos andemos con introducciones y vamos directamente a lo que interesa.

Aunque en esta ocasión no sea necesario (si has entrado aquí seguro que ya lo sabes), Enredados es la nueva película de animación de Disney, en la que vuelven a recurrir una vez más a la adaptación a la gran pantalla de un cuento clásico en este caso, la historia de Rapunzel.

Rapunzel es una bella princesa con una melena mágica de 21 metros largo que vive encerrada en una torre por la malvada Madre Gothel, quien utiliza los poderes de la chica para mantenerse joven y bella siempre. Tras 18 años de cautiverio, Rapunzel sueña con salir de su prisión y hacer realidad sus sueños. La casualidad hará que en su camino se cruce Flynn Rider, el ladrón más hábil del reino, quien le ayudará a escapar de la torre y se ofrecerá como su guía. A partir de aquí, comienza una épica historia en la que ambos personajes acabarán descubriendo que sus aunténticos sueños no eran los que ellos creían.

Y después de esta breve sinopsis, entramos en materia. Ante todo, Enredados supone la resurrección de lo que es el Disney de siempre.

Así, en los últimos tiempos , mientras la compañía sobrevivía gracias a las cada vez más abominables series de su canal de televisión y a los pingües beneficios obtenidos de sus "estrellitas" y todo el merchandising derivado de estas (vease Hanna Montana, Jonas Brothers, etc), intentando colocar de vez en cuando algún que otro largometraje de dudosa calidad (Chicken Little o Descubriendo a los Robinson, por ejemplo) en lo que suponía un intento de recuperar la gloria perdida, que había terminado allá por 1998 con Mulán; únicamente PIXAR parecía saber como aprovechar todo ese talento existente, sacando a la luz un éxito tras otro. Y así, despúes de Toy Story, Buscando a Nemo, UP o Wall-E entre otras, aquellos que recordábamos con nostalgia aquellos tiempos tan buenos, deseábamos encarecidamente la llegada de una nueva película que volviera a recoger todo aquello que caracterizaba al buen cine Disney.

Así, y tras Tiana y el Sapo, película simpaticona que sin embargo no acabó de cuajar del todo, las esperanzas crecieron, y ya se empezaba a oler que la compañía iba a volver por la puerta grande, y así, por fin tenemos hoy aquí el producto final de tantos años de espera: Enredados cumple satisfactoriamente con todas las expectativas.

Como es costumbre en las películas Disney (las clásicas sobre todo), la calidad de Enredados se hace visible sobre todo en tres puntos clave: la historia, los personajes y la música.

Hacer una comedia basada en un cuento popular es ya algo de sobra conocido por los de la Disney, y ya se sabe lo que se dice de la experiencia.

Así pues, de buenas a primeras, nos encontramos al inicio de la película con un prólogo sencillo pero efectivo, una manera perfecta de empezar una película. A partir de aquí, tenemos lo mismo de siempre, gags, persecuciones, números musicales y escenas sensibleras alternándose, logrando en su conjunto la perfección sólo lograda por los clásicos. Es posible que la historia sea predecible (tampoco le vamos a pedir peras al olmo), pero aquí eso es lo de menos, ¿Acaso no sabíamos desde el principio que Ariel y Eric iban a acabar juntos?, ¿No sabíamos que la Bella Durmiente encontraría a su príncipe azul?, ¿y qué Pocahontas y John Smith se iban enamorar?, por supuesto que lo sabíamos, pero nos daba igual, porque lo importante y lo bueno de Disney, es que no importa lo simple que sea la historia, uno siempre se deja llevar por ella, se ve transportado a sus mundos de fantasía y por un momento se olvida de todo lo demás. Pocas películas pueden lograr eso.

Y ahora, hablemos de los personajes.

Rapunzel, la nueva "princesa Disney", delicada como todas, valiente como pocas, entrañable, graciosa, cumple con todos los requisitos para ser considerada como el nuevo modelo a seguir como heroína animada. Es impresionante todo el partido que sacan al PELO de la susodicha, elemento por otra parte fundamental en la trama de la película, animado de forma simplemente magnífica y que supone una ventaja más que un estorbo a la hora de hacer que el personaje se desenvuelva en la historia.

Ahora, el hombre. Flynn Rider es de seguro, el personaje más innovador de la película. No responde a ninguno de los canones de personaje masculino de Disney establecidos hasta la fecha, de hecho, personalmente he reconocido en el muchos más rasgos del Gaston de la Bella y la Bestia que de cualquier otro. Presumido, romántico a veces y valiente en otras tantas, son algunos de los adjetivos que se le podrían aplicar a este personaje.

La relación entre ambos personajes podría considerarse casi como un homenaje a los romances clásicos de Disney, y es que, seguramente, el espectador reconocerá a lo largo del metraje secuencias que son prácticamente calcadas a la Sirenita (la escena de la barca) o la Bella y la Bestia (sobre todo, el final).

Seguidamente, el villano, o en esta ocasión villana. La Madre Gothel, sin duda el mejor personaje de la película, un "malo" clásico, retorcido, egoísta, manipulador, sumamente parecido a Claude Frollo de El Jorobado de Notre Dame, posiblemente el mejor villano Disney de todos los tiempos, siendo asombroso el paralelismo entre ambos personajes. Mientras que Frollo busca atraer a la esmeralda hacia él para siempre, Gothel busca la eterna juventud. Ambiciones distintas, pero el mismo patrón de comportamiento. Ambos anteponen todo lo que tienen para lograr acercarse minimamente a su objetivo, logrando así mostrar una sensación de maldad, de inestabilidad, ¿de locura?, sencillamente enfermiza. A todo esto, hay que añadir que el hecho de que el personaje sea la misma que ha cuidado de Rapunzel durante toda su infancia no hace sino enfatizar este papel de villana (¿acaso ha estado fingiendo todo estos años el cariño por Rapunzel?, ¿ha llegado a amarla?, y si lo ha hecho, ¿es capaz de anteponer ese amor materno-filial a su sed de juventud?). Conclusión: brillante, un villano magnífico.

Finalmente, tenemos a los consabidos secundarios, animales como de costumbre. Por un lado Maxius, un caballo que es más sabueso que otra cosa, y por otro Pascal, un camaleón con una presencia más que inquietante. Ambos hacen de su silencio la clave de su éxito, logrando con cada una de sus apariciones una carcajada continua, algo muy de agradece, rodeado como está el espectador de tanto romance y maldad.

Por último, antes de acabar, es FUNDAMENTAL hablar del papel que juega en la película Alan "Dios" Menken, buque insignia de la composición musical de las películas de Disney. Creador de prácticamente todo aquello que cualquiera ha escuchado de niño, autor de la B.S.O de la Sirenita, de Pocahontas, del Jorobado de Notre Dame, Aladdin, La Bella y la Bestia y otras tantas otras.

En esta ocasión, el genial compositor vuelve de nuevo a mostrarnos que el talento no se le ha agotado, otorgándonos momentos musicales tan geniales como la escena en la que Rapunzel pone por primera vez un pie en tierra o en la canción en el bar con todos los bárbaros hablando de sus sueños (sin duda uno de los mayores puntazos del film), momentos que, como siempre, mejoran aún más si cabe, en su versión original.

En resumen, Disney se libera por fin del lastre de sus desastrosos fallos de los últimos tiempos y vuelve por la puerta grande con una película cuajada de personajes únicos a la vez que clásicos, una música genial y en la que la animación en 3D, por raro que parezca, no le quita para nada la magia. Un espléndido homenaje a esas películas que tantas veces hemos disfrutado de pequeños, y de mayores también.

RECOMENDADA para todos y todas. A una película Disney como esta no se le puede poner restricciones de edad ni de ningún tipo. A aquel que esté leyendo esto: HAZTE UN FAVOR A TI MISMO Y DEJATE ENREDAR POR LA HISTORIA DE RAPUNZEL, seguramente, luego me agradecerás el consejo.

CAMINO A LA LIBERTAD de Peter Weier

Título: Camino a la Libertad (The Way Back)
Director: Peter Weier
Intérpretes: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris ( Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Roran (Irena), Dragos Bucur (Zoran)
Año: 2010
Calificación (sobre 10): 6

Yo me considero una persona cabezota, cuando algo se me mete en la cabeza no me olvido de ello hasta darlo por cumplido. Así, cuando decido ir al cine y veo, al llegar a la sala que la película que quería ver no esta siendo proyectada o no se emite a la hora a la que he decidido ir, obviamente opto por la opción más simple (y derrochadora), que es, meterme a ver otra peli cualquiera.
La última vez que recurrí a esta opción acabe viendo El libro de Eli (truñaco en toda regla), por lo que jure no volver a hacerlo, prometiendome a mi mismo que sería mejor esperar a otro día o pase.... pero bueno, uno nunca cumple las promesas que se hace a si mismo, asi que, hoy, al ir al cine feliz y dispuesto a ver Enredados (película que proximamente estará en este blog, no lo dudéis), me encontré con un fenómeno paranormal en los cines de mi pueblo... las entradas agotadas, asi que decidi meterme a ver otra, entre La trampa del mal y Camino a la libertad elegi la mas prometedora de las opciones y, bueno, sólo puedo decir que al menos obtuve mejores resultados que con el Libro de Eli.

Bueno, pongamos manos a la obra, que me enrollo. Camino a la Libertad cuenta la historia de siete hombres que , en 1937, y por diversas vicisitudes acaban siendo apresados en un gulag siberiano durante el régimen comunista . Juntos, planearan la huida de esta prisión, iniciando un épico viaje que les llevara a través de las desoladas tierras de Siberia y el desierto de Gobi, en un intento de llegar a la India, donde les espera la libertad.

Bueno, ante todo la película se puede definir como "simpaticona", el planteamiento es prometedor y cuenta con un plantel de actores bastante destacable. Sin embargo, la película posee un peso muerto fatal que le acompaña a lo largo de todo el metraje: su penosa planificación. Así, los personajes, que supuestamente realizan un viaje de más de 6000 km, comienzan sobreviviendo a duras penas en el campo de prisioneros (la primera media hora de la película y, personalmente lo mejor del metraje), para tirarse después más de la mitad de la película para cruzar siberia y el desierto de Gobi, lo que supone una repetición de esenarios y situaciones que llega a saturar al espectador.

Aun así, la película si tiene varios puntos a favor, entre los cuales destaca sus magníficos paisajes, que se encuentran rodados de una manera absolutamente sobrecogedora, especialmente las tomas realizadas en el lago Baikal y en el desierto (estas últimas, similares a la mítica Oceános de Fuego, llegando a aparecer en la película una secuencia de una tormenta de arena que resulta clavadita a la de la película de Viggo Mortensen).

En cuanto a los actores, están todos bastante correctitos. Sin embargo, aunque el peso de la película, en cuanto a protagonismo recae en las actuaciones de Ed Harris y Jim Sturgess, y en menor medida en Saoirse Roran, es un personaje secundario, Valka (interpretado por Colin Farrell), quien se lleva la palma, logrando encarnar a un personaje cuanto menos curioso que seguramente gustará a todo el que vea la película. Igualmente, es necesario para mi hacer mención a la pequeña intervención de uno de mis actores favoritos de los últimos tiempos, Mark Strong, quien hace un pequeño cameo al comienzo del film, interpretando a uno de los presos del gulag, que incitara a los protagonistas a escapar de la prisión.

Y poco más queda por decir ( se me ha quedado corta la crítica). La dirección es correcta, lo que para tratarse de Peter Weier, cuyo talento quedo mas que demostrado con la sobresaliente Master and Commander es un punto en contra, y la música, aunque escasa, ayuda bastante al espectador a introducirse en situación.

En resumen, una película correctita, muy adecuada para pasar una tarde de entretenimiento, con una historia prometedora y un comienzo totalmente espectacular, que sin embargo, va perdiendo fuelle progresivamente, debido en su mayor parte a la repetición de escenarios y situaciones, en la que participan actores de renombre como Ed Harris o Colin Farrell, cuyo actuación sobresale por encima de las demás. Una prueba de que a veces, las segundas opciones no son tan malas al fin y al cabo.

RECOMENDADA para aquellos que disfruten de películas como El Desafío, Viven u Oceános de Fuego, quienes se verán recompensados recibiendo una dosis considerable de épica y acción transcurrida en paisajes espectaculares. Aquellos que busquen una película de suspense y tensión continua, probablemente saldrán decepcionados de la sala.