CISNE NEGRO de Darren Aronofsky

Título: Cisne Negro (Black Swan)
Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Natalie Portman (Nina Sayers), Mila Kunis (Lili), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Barbara Hershey (Erica Sayers)
Año: 2011
Calificación (sobre 10): 9

Buenas noches.

Pocas veces uno sale de la sala tan satisfecho de haberse gastado el precioso (y escaso) dinero del que dispone en una película como de la que os voy a hablar hoy.
Pocas veces uno cree disponerse a contemplar un típico drama humano y sale del cine sabiendo que acaba de ver algo que, aun siendo totalmente bizarro, le ha calado bien hondo.
Pocas veces una película ha representado tan bien la palabra emoción.
Pocas veces serán las que vuelva a decir algo así.
Muchas veces serán las que recuerde el día de hoy, el dia que vi Cisne Negro.
...
Que empiece el primer acto...

En Cisne Negro, nos veremos inmersos en la historia de Nina, una bailarina de ballet, que tras largos y duros años de trabajo consigue un papel protagonista en la obra "El lago de los cisnes". Sin embargo, la díficil relación tanto con el jefe de la compañía como con su principal oponente entre las demás bailarinas, Lili, unido a sus conflictos familiares, arrastrará a Nina en una espiral de obsesión y autodestrucción, en la que sólo importa una cosa...llegar a ser el Cisne Negro.

Para empezar, la película es, fundamentalmente, una vorágine de emociones, tanto tiernas como oscuras, que se ven representadas en la figura de Natalie Portman. Sobre este personaje y sus reacciones ante los sucesos que se suceden durante el metraje gira toda la película. ¿Que hay de especial en esto?, sin duda, el toque de Aronofsky, quien recoge magistralmente todas esos sentimientos, los junta, los mezcla y los reparte uniformemente el conjunto resultante a lo largo de dos horas de película. El resultado: una historia, para que engañarnos, bastante sencilla, en la que sin embargo, gracias a todos estos "añadidos", el espectador se introduce, se pone en la piel de la bailarina, se deja llevar por el compás, sufre con ella, baila con ella y, al igual que ella, duda en ocasiones si lo que está viendo en la pantalla es la realidad o la ficción. Una historia enfermiza, oscura pero bella y emocionante a la vez. Una historia compuesta por una primera mitad más "ligera", más tranquila, a la que sigue una segunda parte que es justo lo contrario, vertiginosa, rápida, siniestra, enfermiza, que desemboca en un final totalmente apoteósico en el que más de uno querrá levantarse de la butaca y aplaudir hasta que le sangren las palmas de las manos.
Sin duda una "rara avis" como pocas veces se ha visto.

En segundo lugar, tenemos un nombre: Natalie Portman. El papel de Nina Sayers parece haber nacido para ella sin duda. Cualquiera que haya visto la película estará de acuerdo conmigo en que no sería lo mismo de haber escogido otra actriz (visto los resultados). La señorita Portman realiza una interpretación de cinco estrellas, logrando el objetivo de la propia Nina, ser a la vez el Cisne Blanco y el Cisne Negro, la castidad, la inocencia y la pureza, rozando la niñez, al mismo tiempo que la lujuria, la "maldad" y la locura, demostrando una capacidad de expresividad como pocas veces he visto, destacando sobre todo las escenas de la función final, totalmente sobrecogedoras. Francamente, lo mejor de la película y un muy merecido Oscar.

Acompañándola, y totalmente eclipsados por esta, se encuentran una serie de secundarios, todos ellos bastante correctos, de entre los cuales podemos destacar a Barbara Hershey, que interpreta a Erica, la sufriente madre de Nina, como la mejor, y a Mila Kunis, rival de Nina dentro del ballet como la más deficiente, aunque no por ello resulte un mal papel.

Quizá si que haya algo de lo que pueda uno quejarse de la pelicula, la, al parecer, imperiosa necesidad de Aronofsky por introducir escenas sexuales. Bien es verdad que el hecho de que Nina se vea incitada por su jefe a masturbarse representa como cambia el personaje a lo largo de la película, renunciando a como era antes, realizando actos que jamás se atrevería a hacer, para lograr así liberarse de sus ataduras y poder alcanzar su sueño de ser el Cisne Negro... pero, ¿de verdad era necesario repetirlo 3 o 4 veces, cuando con una única vez queda comprendido el significado?, francamente, es lo único reprobable que le veo a la película.

Finalmente, antes de la coda, es necesario mencionar el magnífico trabajo de Clint Mansell, que compone una banda sonora totalmente espectacular, mediante variaciones de una obra clásica magna como es la partitura de Tchaikovsky de El Lago de los Cisnes.
Igualmente, otro de los puntos a favor de la película, que además de disfrutarse visualmente se disfruta tambien acústicamente.

En resumen, un producto sobresaliente, totalmente bizarro y enfermizo, pero emocionante y sobrecogedor a la vez, con una Natalie Portman espectacular, logrando el papel de su carrera, y una banda sonora totalmente reseñable.
Aronofsky construye así un film en el que, tanto la historia como la película en sí representan una dualidad: la luz y las tinieblas, la cordura y la locura,la inocencia y la perversión, realidad y ficción, Cisne Blanco y Cisne Negro.

Calderón y final. Telón.
Dejen los aplausos para cuando vean la película.

RECOMENDADO a todo el mundo, hombres y mujeres por igual. Sin duda una de las películas vitales para este 2011. Consultar con su médico de cabecera antes de acudir al cine, puede que la reacción al metraje sea exageradamente emotiva, pudiéndose presentar una sensación de falta de aire, piel de gallina, encogimiento general y erizado capilar a causa de la contemplación de semejante MARAVILLA VISUAL.

CAMINO A LA LIBERTAD de Peter Weier

Título: Camino a la Libertad (The Way Back)
Director: Peter Weier
Intérpretes: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris ( Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Roran (Irena), Dragos Bucur (Zoran)
Año: 2010
Calificación (sobre 10): 6

Yo me considero una persona cabezota, cuando algo se me mete en la cabeza no me olvido de ello hasta darlo por cumplido. Así, cuando decido ir al cine y veo, al llegar a la sala que la película que quería ver no esta siendo proyectada o no se emite a la hora a la que he decidido ir, obviamente opto por la opción más simple (y derrochadora), que es, meterme a ver otra peli cualquiera.
La última vez que recurrí a esta opción acabe viendo El libro de Eli (truñaco en toda regla), por lo que jure no volver a hacerlo, prometiendome a mi mismo que sería mejor esperar a otro día o pase.... pero bueno, uno nunca cumple las promesas que se hace a si mismo, asi que, hoy, al ir al cine feliz y dispuesto a ver Enredados (película que proximamente estará en este blog, no lo dudéis), me encontré con un fenómeno paranormal en los cines de mi pueblo... las entradas agotadas, asi que decidi meterme a ver otra, entre La trampa del mal y Camino a la libertad elegi la mas prometedora de las opciones y, bueno, sólo puedo decir que al menos obtuve mejores resultados que con el Libro de Eli.

Bueno, pongamos manos a la obra, que me enrollo. Camino a la Libertad cuenta la historia de siete hombres que , en 1937, y por diversas vicisitudes acaban siendo apresados en un gulag siberiano durante el régimen comunista . Juntos, planearan la huida de esta prisión, iniciando un épico viaje que les llevara a través de las desoladas tierras de Siberia y el desierto de Gobi, en un intento de llegar a la India, donde les espera la libertad.

Bueno, ante todo la película se puede definir como "simpaticona", el planteamiento es prometedor y cuenta con un plantel de actores bastante destacable. Sin embargo, la película posee un peso muerto fatal que le acompaña a lo largo de todo el metraje: su penosa planificación. Así, los personajes, que supuestamente realizan un viaje de más de 6000 km, comienzan sobreviviendo a duras penas en el campo de prisioneros (la primera media hora de la película y, personalmente lo mejor del metraje), para tirarse después más de la mitad de la película para cruzar siberia y el desierto de Gobi, lo que supone una repetición de esenarios y situaciones que llega a saturar al espectador.

Aun así, la película si tiene varios puntos a favor, entre los cuales destaca sus magníficos paisajes, que se encuentran rodados de una manera absolutamente sobrecogedora, especialmente las tomas realizadas en el lago Baikal y en el desierto (estas últimas, similares a la mítica Oceános de Fuego, llegando a aparecer en la película una secuencia de una tormenta de arena que resulta clavadita a la de la película de Viggo Mortensen).

En cuanto a los actores, están todos bastante correctitos. Sin embargo, aunque el peso de la película, en cuanto a protagonismo recae en las actuaciones de Ed Harris y Jim Sturgess, y en menor medida en Saoirse Roran, es un personaje secundario, Valka (interpretado por Colin Farrell), quien se lleva la palma, logrando encarnar a un personaje cuanto menos curioso que seguramente gustará a todo el que vea la película. Igualmente, es necesario para mi hacer mención a la pequeña intervención de uno de mis actores favoritos de los últimos tiempos, Mark Strong, quien hace un pequeño cameo al comienzo del film, interpretando a uno de los presos del gulag, que incitara a los protagonistas a escapar de la prisión.

Y poco más queda por decir ( se me ha quedado corta la crítica). La dirección es correcta, lo que para tratarse de Peter Weier, cuyo talento quedo mas que demostrado con la sobresaliente Master and Commander es un punto en contra, y la música, aunque escasa, ayuda bastante al espectador a introducirse en situación.

En resumen, una película correctita, muy adecuada para pasar una tarde de entretenimiento, con una historia prometedora y un comienzo totalmente espectacular, que sin embargo, va perdiendo fuelle progresivamente, debido en su mayor parte a la repetición de escenarios y situaciones, en la que participan actores de renombre como Ed Harris o Colin Farrell, cuyo actuación sobresale por encima de las demás. Una prueba de que a veces, las segundas opciones no son tan malas al fin y al cabo.

RECOMENDADA para aquellos que disfruten de películas como El Desafío, Viven u Oceános de Fuego, quienes se verán recompensados recibiendo una dosis considerable de épica y acción transcurrida en paisajes espectaculares. Aquellos que busquen una película de suspense y tensión continua, probablemente saldrán decepcionados de la sala.