EL PRESTIGIO de Cristopher Priest

ATENCIÓN: Esta es una de esas reseñas construidas para ser leídas después de la lectura del libro, ya que contiene la resolución de las versiones del truco de “El hombre transportado” llevadas a cabo por los dos personajes, Borden y Angier, así como alusiones al final de la novela, que son necesarias a la hora de hablar sobe ciertos aspectos de la obra. Con esto no quiero si no decir que la entrada contiene SPOILERS por un tubo. Así que, si lo desean, aquellos que no hayan leído la novela pueden dirigirse directamente a los últimos dos párrafos de la entrada o no leerla directamente.

La acción se sitúa en pleno siglo XIX. Un desgraciado provoca el inicio de un enfrentamiento entre dos magos, grandes figuras del ilusionismo de su tiempo, Alfred Borden y Rupert Angier, por arrebatar el uno al otro el secreto de su truco más preciado: “El hombre transportado”. La confrontación se extenderá durante largo tiempo provocando grandes pérdidas y problemas por ambas partes. Paralelamente, en 1995, Andrew Westley, descendiente de Borden, vive obsesionado con la idea de un hermano gemelo desaparecido. El encuentro casual con Kate, la descendiente de Angier servirá para arrojar algo de luz sobre este misterio y, al mismo tiempo, sobre la lucha que mantuvieron sus antepasados.

Damas y caballeros, quiero que estén atentos.

El Prestigio en muchos aspectos no es más que una novela corriente y moliente que, sin embargo, posee una serie de aspectos que, de haberse encontrado en manos de otro autor distinto podrían haber dado lugar a un producto sobresaliente.
Con este inicio tan precipitado no quiero si no acentuar que, a pesar de que la novela contiene bastantes elementos que, en mi opinión, no le son muy favorables, como por ejemplo la forma de la novela, que funciona al igual que otras novelas como ,por ejemplo ,Drácula de Bram Stoker, a base de informes y diarios, todo ello narrado en primera persona, recurso que en manos del sr. Priest se convierte en un lastre que otorga un grado de pesadez y lentitud a la trama en ocasiones exasperante; o la historia paralela a la trama principal, el enfrentamiento Borden-Angier, que no es más que un mero relleno; la novela contiene de por sí al menos dos elementos que salvan la diferencia convirtiéndola en un producto aceptable, y estos elementos tienen nombres propios: Alfred Borden y Rupert Angier, dos personajes opuestos, enfrentados y, sin embargo muy similares.

Borden es un mago nato, desde que tiene su primer conocimiento sobre la magia se esfuerza por convertirse en un prestidigitador de primera fila, deseo que, junto a una casualidad natural que se presenta en forma de un hermano gemelo idéntico, le permite crear "el mejor truco jamás visto" en la Inglaterra decimonónica, "El hombre transportado", un efecto en el cual, gracias a la colaboración de su gemelo, logra hacer creer al público la idea de que ha sido teletransportado de un lado a otro del escenario.
Por otro lado se encuentra Angier, nacido en una familia noble, su rebeldía le impulsa a independizarse y, tras pasar por multitud de empleos entre los cuales figura el de espiritista acaba convertido en mago y abocado a la confrontación con su rival, Borden. El culmen de esta lucha será protagonizado por el propio Angier quien desea descubrir el secreto del truco de su rival con el fin de lograr una versión mejorada con la que pueda ganar a Borden en su propio terreno. Para ello, recurre al científico e inventor Nikola Tesla quién consigue construirle una máquina que permite llevar a cabo efectivamente una teleportación. Sin embargo, dicha máquina tiene un pequeño defecto, al lograr este teletransporte crea al mismo tiempo un doble del propio Angier.
En la resolución de ambos trucos, se encuentra la similitud entre ambos personajes, ya que ambos tienen que realizar grandes sacrificios para lograr mantener vivo el secreto.
Por un lado, Borden se ve obligado a vivir una vida reducida a la mitad, ya que debe compartirla con su hermano gemelo, con el consiguiente distanciamiento de su familia y otros problemas de orden sentimental que caúsa esta "doble vida".
Sin embargo, el sacrificio de Angier es mucho mayor, ya que se ve obligado a "asesinarse" a si mismo cada vez que realiza el truco, con el fin de que este no sea descubierto. Este problema desembocará al final de la novela en un conflicto, cuando ambas partes, el propio Angier y "su doble" permanezcan vivas tras una realización fallida del truco, lo que lleva al mago a vivir una situación de "bipartición" similar a la vivida por los gemelos Borden.

Así pues, al margen de estos ACIERTOS con mayúsculas podemos destacar otros aspectos favorables de la novela tales como la caracterización del personaje de Tesla, muy interesante ya que refleja perfectamente la parte misteriosa de este personaje histórico del que se dice que fue uno de los grandes adelantados de finales del XIX; las descripciones sobre los trucos y las técnicas mágicas utilizadas por los protagonistas, que igualmente reflejan muy bien toda la preparación y el trabajo que se encuentra detrás de cada efecto; o el final de la trama, muy sorprendente, y de agradecer para librarse de la monotonía que, a la larga, supone la lectura de la novela.

En resumen, una novela no mediocre, pero si muy normalilla, en la que unos personajes genialmente construidos como son los dos magos, Angier y Borden, nos muestran que incluso en la más visceral rivalidad podemos hallar la similitud más asombrosa, y en la que, como el propio título de a novela indica, destaca el Prestigio, el final de la actuación, como lo mejor de la trama.

Y ahora sí, gracias por asistir al espectáculo. Esperamos volver a verlos por aquí proximamente.
Telón, y a otra cosa.

RECOMENDADO a aquellos que no tengan una lectura entre manos y no sean muy exigentes con aquello que esperen econtrarse en las páginas y, en especial, a todos aquellos fans de la película homónima, quienes encontraran satisfactorio el hecho de que el film supere con mucho a la propia novela, hecho que como bien se sabe, no suele ocurrir muy a menudo.

JUEGO DE TRONOS de George R.R.Martin

La acción se sitúa en los Reinos de Poniente, donde los antiguos reyes, la casa Targaryen,han sido derrocados y expulsados de los Siete Reinos. La casa Baratheon, liderada por el rey Robert gobierna en su lugar.
En el Norte, Eddard Stark, gobernador de Invernalia es nombrado Mano del Rey por el rey Robert y convocado a la corte en la capital de Desembarco del Rey, donde tendrá que desentrañar toda una serie de intrigas en torno a la muerte de la anterior Mano, Jon Arryn, las cuales pondrán en peligro tanto a el como a sus seres más queridos.
En el Este, los últimos supervivientes de la derrotada casa Targaryen, Viserys y Daenerys, buscan reunir un ejército con el que recuperar el trono perdido.
Y así, en un mundo en el que criaturas que se creían olvidadas han vuelto a aparecer, en el que las estaciones duran decenios, las acciones del Juego de Tronos harán sufrir a más de un inocente.

Lo confieso, soy adicto a los libros de fantasía. Son de los pocos géneros que siempre te dan lo que prometen, espadas, batallas, sangre, cierto erotismo y grandes personajes. Sin embargo, la pega que tienen en su inmensa mayoría es que no pasan de un mero entretenimiento. Aunque, como en todos los géneros, aunque siempre existen las excepciones, obras que aúnan el entretenimiento y la calidad literaria en uno, convirtiéndose en auténticas "joyitas literarias". Juego de Tronos es una de estas imprescindibles piezas literarias.

La primera de una saga de siete libros aún inacabada nos presenta un mundo fantástico muy similar a la Europa medieval pero con ciertos elementos que se podrían describir como "extraños" que lo alejan de lo que pudiera ser la ficción histórica, ya que, de hecho, la novela se caracteriza por un realismo impropio de esta clase de novelas.

En esta sociedad feudal el autor sitúa la acción en las intrigas que brotan en torno a la corte real y el enfrentamiento entre las distintas casas nobiliarias.

En medio de este conflicto, surgen multitud de personajes a cada cual más carismático que el autor maneja a la perfección, situándolos a cada uno en el papel que les corresponde. Y es precisamente esta enorme galería de personajes perfectamente construidos lo que constituye uno de los puntos fuertes de la novela.
De esta tremenda reunión de personajes cada lector probablemente tendrá su propia selección de sus favoritos, y un servidor no podía ser menos.
Entre mis personajes favoritos es necesario destacar a tres por encima del resto.
El primero de ellos es Jon Nieve, hijo bastardo del "protagonista", Ned Stark, y pilar en el que se construye uno de los arcos argumentales de la novela, la historia trazada alrededor del Muro. En mi opinión, Nieve es uno de los personajes más atractivos de la novela debido a que es probablemente el personaje con aspectos más "heroicos" de la historia, aspectos causados por la propia mentalidad del personaje, un joven deseoso de aventuras que le permita forjarse un prestigio que como hijo bastardo de un noble no puede ganar y que, sin embargo se encontrará con la cruda dureza del Muro y la Guardia de la Noche, sus protectores. Un absoluto desengaño en el que, a pesar de todo, encontrará su aunténtico propósito en la vida.
En segundo lugar tenemos a Lord Petyr Baelish, también conocido como Meñique, consejero de la Moneda de los Siete Reinos y antiguo amigo de la infancia de la mujer de Ned Stark, Catelyn. Un personaje inquietante y de un carisma tremendo, que siempre parece saber más de lo que dice e ir por delante del resto de personajes en cuanto a intrigas y complots se refiere. Para más inri protagoniza además uno de los momentos, en mi opinión, mejor construidos de todo el libro, SPOILER el intento de destronar a Jeoffrey Baratheon que culmina con la traición de Meñique a Ned Stark FIN DEL SPOILER
Por último, no puedo cerrar una entrada así sin mencionar al que es de lejos el mejor personaje de la novela, Tyrion Lannister, enano, noble, la voz de la experiencia y de la inteligencia, de lengua afilada es a veces bufón y a veces filósofo, cabeza de turco por excelencia y un sincero testigo de todo cuanto ocurre a su alrededor....en definitiva, el PUTO AMO, un personaje de infinita personalidad y carisma, cuya sóla creación hace merecedor a George R.R.Martin de una profundísima reverencia.
Al margen de todos estos personajes, es también necesario reeñar brevemente el estilo de Martin, que aporta una agilidad tremenda a la lectura, lo que es de agradecer a la hora de ponerse delante de una novela de 800 páginas, ya que no hace pesada en absoluta esta lectura.

En resumen, una novela fantástica de gran calidad, posiblemente una de las mejores de todos los tiempos, con una galería de personajes, todos ellos muy carismáticos y únicos a su manera, enorme y un estilo ágil, pero no por ello descuidado que hace de su lectura más que un mero entretenimiento, un placer, y que eleva a George R.R.Martin al olimpo de los literatos fantásticos y lo pone a la diestra de maestros como Tolkien.

RECOMENDADO para freaks de la fantasía y aquellos no tan freaks, o incluso a aquellos que odien este género, quiénes puede que sean capaces de ver que, incluso uno tan repetitivo como este, puede ser de una calidad sobresaliente. Sin lugar a dudas, un 10.

EL CLUB DE LA LUCHA de Chuck Palahniuk

El narrador es un personaje que se haya en un momento complicado de su vida. Atrapado en un trabajo que en el fondo no desea y sufriendo de un perseverante insomnio, su única escapada se halla en sus bienes materiales y en intentar alcanzar la realización personal a través del consumismo. Sin embargo, su vida cambiará tras conocer a dos personas. La primera, Marla Singer, una mujer cuya vida se basa en una máxima: puede morir en cualquier momento, luego la aunténtica tragedia de la vida es, precisamente, estar viva. La segunda, Tyler Durden, un hombre rebelde que trabaja de proyeccionista y camarero realizando actos anárquicos a pequeña escala.

Tyler y el narrador fundarán juntos una sociedad que les permita escapar de la monótona vida que llevan, el club de la lucha. Sin embargo, lo que el narrador no sabe es que tanto Tyler como el Club esconden algo más de lo que aparentan a simple vista...

Esta breve reseña va a contener una gran parte en la que se trate sobre la temática y los personajes de la novela, y una relativamente corta parte en la que trate el estilo y otros aspectos. Esta es la única introducción que necesitáis. Adelante pues.

El Club de la Lucha habla de un mundo enfermo, enfermo de consumismo y capitalismo, en el que la gente ha parecido olvidar las razones por las que se consiguió que el mundo llegara a ser como es, ha olvidado lo que es ser un ser humano, progresar y evolucionar. Encallado en esta situación, la única dirección para progresar es el consumismo, adquirir más bienes materiales es lo único que se puede hacer para considerarte mejor que los demás.

Y en este mundo surge un líder, una persona con un mensaje drástico que aporta un pequeño resquicio de ¿esperanza?. Y este mensaje es el siguiente: "La realización personal no es una opción alguna...la autodestrucción es la respuesta, para progresar hay que tocar fondo".

¿Como cumplir esta propuesta?, ¿Como progresar?, ¿Cómo tocar fondo?.

Alejándote de la naturaleza humana, únicamente reduciéndose al nivel de un animal uno puede dejar las preocupaciones humanas de lado y avanzar hacia un futuro distinto. La mejor opción para lograr esto, luchar salvajemente hasta la extenuacion por el mero hecho de pelear, un acto tan radical a la larga tiene consecuencias radicales, por que cuando no son dos ni tres, sino decenas de personas haciendo lo mismo, decenas de personas peleando por un futuro distinto, por el futuro que ellos quieren, es muy fácil lograr extender el fenómeno más allá del puro recreo personal.

Y así es como desde un peuqeño grupúsculo se consigue organizar una conspiración a escala global, con un único objetivo, acabar con la sociedad actual, retrotraer el mundo a los tiempos en los que únicamente nos necesitábamos a nosotros mismos para sobrevivir, hacer que el mundo entero toque fondo, para resurgir de las cenizas como una nueva utopía en un mundo perfecto querido por todos. ¿Es acaso esta la última esperanza del ser humano?

Si a esta inquietante visión le unimos una técnica narrativa rompedora y brusca a la par que inquietante, y uno de los personajes más carismáticos de la literatura moderna, el genial Tyler Durden, tenemos entre manos una de las mejores novelas contemporáneas de lo que llevamos de siglo. Una obra perfecta que nos permite comprobar que la literatura, entre otras cosas, puede servir para asentar nuevas formas de pensamiento.

RECOMENDADO para todos aquellos que deseen disfrutar de un pequeño pedazo de literatura inconformista, o en su defecto para aquellos que quieran leer algo distinto que puedan recordar durante el resto de su vida.

VALOR DE LEY de Charles Portis

Cuando el ranchero y comerciante Frank Ross es asesinado y expoliado por uno de sus jornaleros, Tom Chaney, su hija de 14 años, Mattie se lanzará a lo desconocido con un único objetivo: vengar la muerte de su padre. Para ello, contrata al comisario más cruel de todo Arkansas, el oficial Rooster Cogburn. Al pintoresco dúo se les une LaBeouf, un ranger de Texas que persigue a Chaney buscando la recompensa que existe por la cabeza de Chaney.
Los tres comenzarán así un viaje como nunca antes habían llevado a cabo en el que se enfrentarán a toda clase de peligros y en el que los sentimientos entre los personajes aflorarán.

Un argumento simple como ninguno es, sin embargo, un marco más que perfecto para una historia más humana de lo que a simple vista parece. Esta es la máxima que define a Valor de Ley. El clásico western de emboscadas, tiroteos y persecuciones es sustituido por un nuevo paisaje en el que los sentimientos, las reflexiones y sobre todo, la visión sobre como afrontar la vida y el destino imperan. En Valor de Ley la acción se encuentra en dosis limitadas y siempre justificadísimas, la tensión se mantiene durante toda la trama, y aun así, hay algo más, la estaticidad, que posee un papel fundamental. La contemplación del paisaje y de los acontencimientos,las descripciones, predominan al comienzo de la historia, cuando los personajes son más "independientes" para después prácticamente desaparecer conforme los personajes consolidan su relación, momento que además, constituye el clímax de la novela.

Este es el marco, pero este no es nada sin los personajes que contiene, cada uno de ellos con su papel en la trama y en la simbología de la novela.
La protagonista, Mattie Ross, es una niña que quiere ser adulta, la muerte de su padre ha trastocado su mundo, y en un contexto tan difícil como el que le ha tocado vivir no tiene más remedio que sacrificar su infancia y ponerse en camino hacia la madurez, con el inconveniente que tiene además el ser mujer (en el contexto de la novela). La venganza será el paso que determinará este cambio, la caza de Tom Chaney será más un deber que un deseo para Mattie, llevarla a cabo será algo indispensable para esta, y si para ello tiene que recurrir a personajes tan marginales como Cogburn, que así sea. Al final, todo esto le servirá para enseñarle una lección, que es aquello que verdaderamente importa en un hombre, que es aquello que marca la madurez.

Rooster Cogburn es el hombre ya adulto y hastiado de la vida, un buscavidas que por azares del destino ha acabado sirviendo a la ley, y en la ley, o al menos en la manera que tiene de ver la ley, basa su vida. Cruel, arisco pero con cierto aire de astucia y ,por qué no ,sentido de la justicia son algunos de los adjetivos que lo describe.Dentro de la historia él es quien decide que es lo que es correcto o incorrecto, sin embargo, la persecución de Tom Chaney sacará a flote algo que no había tenido desde hace mucho tiempo, la necesidad de tener que cuidar de alguien. Así pues, es bonito para el lector pensar que la caza de Chaney hace surgir un lazo de cariño entre Mattie y Cogburn, lo que demuestra que hasta el corazón más reacio a sentir amor por alguien puede desarrollarlo, y que dos personas tan distintas, la niña que quiere ser adulta y el adulto que "acaba siendo niño" pueden establecer un lazo sentimental.

El tercero en completar el grupo de héroes es LaBeouf, un ranger de Texas que persigue a Chaney para cobrar la recompensa que se pide por su cabeza. LaBeouf representa simplemente el interés, que no la codicia, de manera que se manifiesta también como la imagen de un Cogburn sin esperanzas de cambiar, lo que no impide que desarrolle cierta empatía por sus compañeros de viaje, lo cual les resultará de gran utilidad a la hora de enfrentarse a los peligros del viaje.

Por último, Tom Chaney es el villano de la novela, un hombre del que no conocemos prácticamente nada y que es elevado por el autor, o más bien por la protagonista que narra en primera persona los hechos prácticamente al nivel del anticristo, cuando, al menos en mi opinión, Chaney no es más que una de esas personas que por azares del destino se desvió del camino correcto, siéndole imposible más tarde retornar a una forma de vida correcta. Y de esta clase de personas existieron muchos antigüamente y siguen existiendo hoy en día. De cualquier forma, Chaney constituye la razón por la cual existe la novela, ya que es indudablemente, el pilar maestro de esta.

En resumen, una novela de argumento sencillo pero de carga poderosa que encierra dentro de sus personajes una poderosa simbología sobre la justicia, la redención y el perdón que no pasa desapercibido para ninguno y que constituye sin duda un ejemplo de esas pequeñas obritas que de vez en cuando uno tiene el placer de degustar, eso seguro, con excelentes resultados.

RECOMENDADO PARA aquellas personas dentro de las cuales exista una pequeña porción del oeste americano, para que no se olviden de que aún este se mantiene vivo, y en general, para todos aquellos lectores sin ninguna lectura prevista que deseen disfrutar de una corta pero deliciosa novela.

LA DÉCIMA SINFONÍA de Joseph Gelinek

Daniel Paniagua es un prestigioso musicólogo especialista en Beethoven que, un día, es invitado a asistir a un concierto exclusivo del maestro Ronald Thomas, que se dispone a mostrar al mundo de la música su supuesta reconstrucción de la mítica Décima Sinfonía de Beethoven.
Sin embargo, cuando tras el concierto el prestigioso músico sea asesinado, Daniel se verá inmerso en una conspiración para encontrar el aunténtico manuscrito de la Décima, en la que todos son sospechosos, y en la que el oscuro pasado de Beethoven jugará un papel decisivo.

El thriller es un género que siempre ha tenido un puesto destacado dentro de los gustos de la inmensa mayoría de los lectores, y más aún estos días con el impulso que le ha dado al género lo que un servidor llamo "literatura de conspiraciones", moda inaugurada por la ya mítica El código Da Vinci de Dan Brown, y otras obras suyas como Ángeles y Demonios y El Último Símbolo , así como por la novela de superior calidad El ocho de Katherine Neville, que dejaron el terreno abonado para que multitud de autores, en su mayoría desconocidos para todos, se lanzaran a la aventura y decidieran probar con el reto de escribir un thriller. Lo malo es que en muchos casos, la inexperiencia se hizo patente , surgiendo productos de escasa calidad, que van desde lo regular hasta lo más soporífero. Algunos sin embargo, simplemente te dejan indiferente, La Décima Sinfonía se incluye dentro de esta categoría.

La Décima Sinfonía, dicho con las mejores palabras posibles, es ni más ni menos que un refrito de todos los thrillers importantes que ha habido en los últimos años. Para lograr este mezcla, no hay más que coger una pizca de conspiración mundial y artefactos míticos que bien podían hallarse en El Ocho, mezclarlo con alguna sociedad secreta DanBrowniana, añadirle una pizca de hechos relacionados con Beethoven, para que se note de que va la novela, y ¡voilá!, ya tienes tu Décima Sinfonía.
De ahí que a lo largo de la trama el lector se encuentro elementos de todo tipo, ya sean cadáveres decapitados, claves encriptadas, códigos místicos, descendientes de Napoleón o masones (que por algún lado tenían que aparecer), logrando un batiburrillo de conceptos que desconcierta incluso al propio autor, prueba de ello es el hecho de que la trama avance a trompicones, perdiéndose en giros del argumento totalmente innecesarios y que no conducen a ningún sitio, para finalmente resolverse de manera totalmente precaria, intentando atar todos los cabos sueltos aparecidos durante la trama y dejando al lector, obviamente, con un palmo de narices, y al propio autor, con un cartel de INEXPERTO colgado del cuello.

Dicho esto, queda claro que, a pesar de tratar un tema atractivo, la novela no acaba de convencer, ya que, amen de todo lo ya mencionado, presenta unos personajes totalmente planos y repetidos a lo largo de los últimos años hasta la sociedad y un estilo de escritura en el que no acaba de quedar clara la intención del autor, ya que por un momento te presenta un diálogo entre dos personajes en un registro culto a más no poder para, al cabo de dos líneas, liarse a soltar vulgarismos propio del más cateto de los pueblerinos (sin ánimo de ofender).

Ahora sí, al margen de estos conceptos, cabe destacar algo digno de aplaudir, y es el aplastante y totalmente reconocible conocimiento del autor sobre la vida y obra de Beethoven, y es que, si no fuera por el enfoque novelístico que el autor le intenta dar a la obra, bien podría ser un tratado sobre la vida del compositor. Cuando uno lee la novela, le queda claro al instante el enorme trabajo de documentación que hay detrás de esta y también, el esfuerzo por intentar que detalles tan enrevesados de la historia de la música le lleguen claros al lector, lo que es desde luego un punto a favor del autor.

En resumen, la Décima Sinfonía es un thriller mediocre como otros tantos, en el que la mezcla de personajes planos, una trama mal lograda, un estilo pésimo y, en conjunto, una obra fruto de la inexperiencia, hace que la novela haga aguas por todas partes, logrnado que el lector pronto se canse de ella. A pesar de ello, sí que supone un gran trabajo de documentación, una narración precisa y clara de algunos de los datos menos conocidos de la vida y obra del compositor lo que, para alguien como un servidor, amante de la música clásica, es de agradecer. Así que...

RECOMENDADO únicamente a aquellos interesados en la música clásica y/o en las vidas de los grandes compositores, ya que siempre viene bien saber algo más de estos grandes. En cuanto a aquel que busca el thriller del año, siga buscando, porque aquíúnciamente hallará más de lo mismo.

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO de J.K. Rowling

NOTA: Posiblemente existan referencias a anteriores entregas a lo largo del post que, por el hecho de ser una cuarta parte, no señalare como SPOILERS

Harry Potter (decir quien es a estas alturas de siglo sería un ejercicio totalmente innecesario) tiene ya 14 años y está preparado para empezar su cuarto curso en la escuela Hogwarts de Magia, sin embargo, cuando durante los Mundiales de Quidditch unos disturbios provocados por partidarios de Lord Voldemort, el antaño señor oscuro, se salden con la aparición de la llamada Marca Tenebrosa. A partir de aquí comenzarán una serie de fatídicos acontecimientos en los que Harry parece siempre tener algo que ver, y que culminan cuando, durante la celebración del Torneo de los Tres Magos (un acontecimiento que reuna a las escuelas de magia más importantes de Europa para que tres de sus alumnos se enfrenten a lo largo de una serie de pruebas) el nombre de Harry aparece en el Cáliz de Fuego, obligándolo así a participar en el susodicho. ¿Quién puso el nombre en el Cáliz de Fuego? ¿Por qué? son misterios que Harry deberá intentar resolver mientras se enfrenta a tres terribles pruebas que podrían llevarle a la muerte.

Hablar del Cáliz de Fuego es hablar de la novela de maduración de Harry Potter, principalmente porque por primera vez Harry se enfrenta a problemas que afectan directamente a su persona (aunque se podría considerar que la trama en torno a Sirius Black durante el tercer libro sería el comienzo de estos problemas). Ya no es el niño que intenta impedir que el señor oscuro se haga con la piedra filosofal o que intenta resolver el misterio que esconde la Cámara de los Secretos. Aquí Harry se encuentra cara a cara con peligros que nunca había enfrentado y que tiene que superar el sólo, sin ayuda. Por lo tanto, conforme vayamos avanzando en la novela y sobre todo al final, veremos como Harry madura, deja de ser un niño para dar paso a una persona consciente de que el papel que tiene que cumplir dentro del mundo que le rodea es mucho más importante de lo que él pensaba. Dicha maduración se refleja sobre todo en el tono oscuro que rodea a la novela en la que, por primera en toda la saga, se ven reflejadas explícitamente las muertes de algunos personajes, tono oscuro que se hará mucho más patente en las posteriores secuelas.

Miento al decir que Harry se debe enfrentar a sus problemas solo, ya que como apoyo tendrá a una serie de personajes que intentaran ofrecerle toda la ayuda posible. Al margen de la tríada principal de personajes: Harry, Ron y Hermione (que por cierto sufren conflictos a lo largo del libro, otro síntoma de maduración del personaje, el cual intenta resolver dichos problemas personales de la forma más razonable), tenemos a personajes nuevos y ya conocidos que merecen sin duda que me detenga un poco en ellos.
Por un lado, el cazador de magos tenebrosos más temido de todos y nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras: Alastor "Ojoloco" Moody. Personaje único allí donde los haya que, a diferencia de los anteriores profesores de DCLAO goza de un papel mucho más "importante". Quirrel del primer libro era un personaje más en ese mundo que J.K. Rowling describía (exceptuando el final del libro), Gilderoy Lockhart del segundo era un elemento cómico añadido a la obra y Lupin era una especie de "ayuda en los momentos más difíciles", Moody sin embargo un personaje totalmente diferente, que siempre estará presente para ayudar a Harry, para sacar de quicio a más de uno o simplemente para provocar un poco el caos allá donde vaya. Radical, Extravagante, Loco, Violento, Cruel...son tantos los adjetivos que se le pueden aplicar a este personaje, que en más de un momento parece estar peligrosamente situado en la frontera entre el bien y el mal y que regala algunos de los momentos más memorables del libro (inolvidable el capítulo en el que enseña las maldiciones imperdonables a sus alumnos), lo que lo convierte en uno de los personajes más brutales y atractivos del libro y de toda la saga en general.

Por otro lado, Harry seguirá contando con el apoyo de Sirius Black, con un papel menos protagonista pero más activo que en el tercer libro (los que lo hayan leído lo entenderán) así como por parte de Hagrid, que aporta tanto elementos cómicos (escregutos de cola explosiva XD ) como trágicos a lo largo del libro, además de la reaparición de cierto elfo doméstico que en esta ocasión no traerá quebraderos de cabeza al protagonista.

Al igual que amigos, Harry seguirá teniendo enemigos, y esta vez más que nunca, ya que, como un augurio de muerte, aquellos que desean el mal para el brotarán de todas las aprtes imaginables. Aparte del antagonista de Harry, Draco Malfoy, tenemos a Igor Karkarov, director del colegio vistante Durmstrang, que al parecer, indignado por el hecho de que Harry entrara en el Torneo, intentará pararlo usando como títere a su campeón Viktor Krum. Acosado además por aquellos que desean su expulsión del Torneo, Harry se enfrentará a un enemigo que nunca antes había tenido: la opinión pública. Y es que la aparición de una periodista sensacionalista como es Rita Skeeter no le pondrá las cosas fáciles a Harry, quien se verá atacado por gente de su alrededor, gente de fuera del colegio, y lo que es peor, por gente de su círculo más cercano (algo así como lo que ocurrió durante el segundo libro cuando todo el colegio creía que el era el heredero de Slytherin pero potenciado al extremo) , lo que representará uno de los problemas principales a los que tendrá que hacer frente.

He hablado ya mucho sobre los personajes, y podría seguir hablando, sin embargo, no puedo acabar el post sin detenerme un poco en J.K. Rowling.
Crear un mundo de la nada es una tarea extremedamante difícil, un mérito que ya le reconocí en su tiempo a J.R.R Tolkien, a Stephen King (ese Mundo Medio de su saga de la Torre Oscura) y tambien a J.K. Rowling. Sin embargo, hacer evolucionar ese mundo conforme evoluciona tu visión del mundo que te rodea es algo que muy pocos pueden hacer y que J.K. Rownling consigue exitosamente aquí. Y es que la maduración del personaje es en sñi una maduración de la propia autora y del rumbo que desea que su obra tome, y esto se hace plausible en muchos aspectos: tono de los diálogos, descripciones y narraciones; en los nuevos personajes creados; en el desarrollo de la trama e incluso se aprecia una considerable maduración en el estilo de escritura (que comienza a alejarse del tono más infantil de los libros anteriores.

En resumen, Harry Potter ya no es el niño mago que era, y eso queda muy claro en esta cuarta entrega de la saga. Una novela mucho más oscura que sus predecesoras, mucho más madura, quizáun poco larga, ya que existen partes que podrían haberse reducido (el dilema de Hermione frente a la esclavitud de los elfos domésticos ocupada demasiadas páginas a mi aprecer). Sin embargo, eso no quita que la n0vela sea agradable, fácil de leer, atrapante y lo que es mucho más importante: entretenida a más no poder.
Así pues, creo que estos son suficientes motivos para que, cualquier intereado, se relaje, tome asiento y se prepare para disfrutar de la frenética emoción del Torneo de Los Tres Magos.


RECOMENDADO a fanáticos de Harry POtter ( la maldición imperius os ordena releer este libro), aquellos que hayan comenzado el viaje por el mundo mágico y deseen continuar, a todos los que quieran pasar un buen rato, a los que crean como yo que un dragón en la contraportada de un libro siempre queda bien y sobre todo a aquellos escépticos que crean que por ser una novela destinada a un público más joven no puede tener violencia, muertes, desgracia y temas oscuros por todas partes... ¡¡ AVADA KEDABRA!!

SEDA de Alessandro Baricco

La historia de SEDA nos habla de Hervé Joncour, hijo del alcalde del pueblo francés de Lavilledieu, que es persuadido por el empresario Baldabiou para dirigirse a Japón en busca de unos contrabadistas de seda con los que hacer negocios para, de esa manera, burlar la crisis en la que se ven inmersas las hilanderías de la villa debido a una plaga que ha diezmado la producción de gusanos de seda africanos. El viaje que en principio parece un simple viaje de negocios, se convertirá en un viaje de descubrimiento de un mundo totalmente nuevo y el comienzo de una obsesión, la obsesión por una mujer...

Una trama sencilla inaugura una obra pequeña por su extensión pero grande en cuanto a la expresividad y los sentimientos que desprende.
Baricco recrea la vida, obra y milagros del empresario aventurero Hervé Joncour en un mundo que se dirige irremediablemente a la revolución industrial y a la sociedad capitalista. En medio de ese proceso, Joncour es obligado a viajar a un país que por aquellos tiempos rechazaba todo lo extranjero, por tanto, un país que por tradición le daría la espalda. La llegada del comerciante a Japón de hecho, es recibida con violencia, sin embargo pronto ambas facciones (la oriental y la occidental) se verán obligadas a convivir y a compartircostumbres y vivencias lo que, irónicamente, hará que el más "evolucionado" Joncour se enriquezca y aprenda de aquellos a los que supuestamente consideran más primitivos.

Por este mundo en cambio deambulan una serie de personajes que resultan ser la principal baza del autor a la hora de atrapar al lector junto con la historia amorosa que comentaré más adelante.

Por un lado tenemos a Hervé Joncour, un extraño en tierra extraña, que conforme avanza la novela se verá atrapado por un mundo tan distinto al que está acostumbrado como atractivo. Dicha atracción se deberá en gran parte a una obesesión, ya que Joncour se enamora a primera vista de una mujer que, aparentemente nadie más puede ver. Este enamoramiento será pues el motivo principal de que le protagonista vuelva a Japó, así como el tema central de la novela. Sin embargo, Joncour es únicamente el cimiento alrededor del cual el autor construye unos personajes que son los que canalizan las aunténticas ideas que Baricco quiere transmitir y que son recibidas por el protagonista.

Por un lado tenemos a Baldabiou, burgués hecho y derecho, que en un principio incita a Joncour a viajar a Japón para luego mostrarse algo reticente a la continuación de esos viajes. Baldabiou resulta ser el prototipo de hombre acomodado y que al parecer no tiene ninguna preocupacion. Baldabiou se encarga de proporcionar algunos de los momentos más rememorables de la novela.

Por otro lado, tenemos a Hara Kei, contrabadista japonés y aunténtico mentor de Joncour durante la novela. El personaje de Hara Kei es todo lo contrario a Baldabiou, tradicional, rechaza el proceso, etc pero a pesar de ello, se reserva para aquel que lo quiera escuchar los momentos más filosóficos de la historia. Dichos momentos puedo calificarlos como uno de los puntos fuertes por parte del autor, ya que en ellos se reflexiona sobre la felicidad o la libertad por ejemplo, reflexiones que son metaforizadas por el autor a través de elementos propios de la cultrua japonesa.

En cuanto a los personajes femeninos, aparte de la mujer misteriosa, tenemos a la la aunténtica mujer de Joncour, Hélene, ama de casa preocupada por su marido y que al parecer cree que la pareja ha perdido la magia del amor. Incluso ronda por la historia, una japonesa-francesa dueña de un burdel que no tiene nada que envidiar a las famosas geishas de antaño.

Como hilo conductor de toda la historia se utiliza el amor, un amor que al contrario de la mayoría de las novelas de amor, no muestra en ningún momento que ambas partes entren en contacto, es un amor a distancia, un amor que únicamente comparten el protagonista y la mujer, un amor que pasa desapercibido, un amor que es como la nada, intangible, ligero...un amor como la SEDA.

En resumen, SEDA es una novela corta que sin embargo tiene uno de los índices más altos de contenido sentimental y expresivo por página que he visto en mucho tiempo. Un pequeño placer que no os robará vuestro tiempo y que seguramente os complacerá y os invitará a creer de nuevo en un mundo más allá del que vivimos día a día en el que el amor reina por encima de todas las cosas.

Recomendado para todos aquellos enamorados del Japón y para aquellos/as que a día de hoy creen que para que una novela romántica necesita de declaraciones explícitas....¡¡Esto es aunténtico amor!!