VALOR DE LEY de Charles Portis

Cuando el ranchero y comerciante Frank Ross es asesinado y expoliado por uno de sus jornaleros, Tom Chaney, su hija de 14 años, Mattie se lanzará a lo desconocido con un único objetivo: vengar la muerte de su padre. Para ello, contrata al comisario más cruel de todo Arkansas, el oficial Rooster Cogburn. Al pintoresco dúo se les une LaBeouf, un ranger de Texas que persigue a Chaney buscando la recompensa que existe por la cabeza de Chaney.
Los tres comenzarán así un viaje como nunca antes habían llevado a cabo en el que se enfrentarán a toda clase de peligros y en el que los sentimientos entre los personajes aflorarán.

Un argumento simple como ninguno es, sin embargo, un marco más que perfecto para una historia más humana de lo que a simple vista parece. Esta es la máxima que define a Valor de Ley. El clásico western de emboscadas, tiroteos y persecuciones es sustituido por un nuevo paisaje en el que los sentimientos, las reflexiones y sobre todo, la visión sobre como afrontar la vida y el destino imperan. En Valor de Ley la acción se encuentra en dosis limitadas y siempre justificadísimas, la tensión se mantiene durante toda la trama, y aun así, hay algo más, la estaticidad, que posee un papel fundamental. La contemplación del paisaje y de los acontencimientos,las descripciones, predominan al comienzo de la historia, cuando los personajes son más "independientes" para después prácticamente desaparecer conforme los personajes consolidan su relación, momento que además, constituye el clímax de la novela.

Este es el marco, pero este no es nada sin los personajes que contiene, cada uno de ellos con su papel en la trama y en la simbología de la novela.
La protagonista, Mattie Ross, es una niña que quiere ser adulta, la muerte de su padre ha trastocado su mundo, y en un contexto tan difícil como el que le ha tocado vivir no tiene más remedio que sacrificar su infancia y ponerse en camino hacia la madurez, con el inconveniente que tiene además el ser mujer (en el contexto de la novela). La venganza será el paso que determinará este cambio, la caza de Tom Chaney será más un deber que un deseo para Mattie, llevarla a cabo será algo indispensable para esta, y si para ello tiene que recurrir a personajes tan marginales como Cogburn, que así sea. Al final, todo esto le servirá para enseñarle una lección, que es aquello que verdaderamente importa en un hombre, que es aquello que marca la madurez.

Rooster Cogburn es el hombre ya adulto y hastiado de la vida, un buscavidas que por azares del destino ha acabado sirviendo a la ley, y en la ley, o al menos en la manera que tiene de ver la ley, basa su vida. Cruel, arisco pero con cierto aire de astucia y ,por qué no ,sentido de la justicia son algunos de los adjetivos que lo describe.Dentro de la historia él es quien decide que es lo que es correcto o incorrecto, sin embargo, la persecución de Tom Chaney sacará a flote algo que no había tenido desde hace mucho tiempo, la necesidad de tener que cuidar de alguien. Así pues, es bonito para el lector pensar que la caza de Chaney hace surgir un lazo de cariño entre Mattie y Cogburn, lo que demuestra que hasta el corazón más reacio a sentir amor por alguien puede desarrollarlo, y que dos personas tan distintas, la niña que quiere ser adulta y el adulto que "acaba siendo niño" pueden establecer un lazo sentimental.

El tercero en completar el grupo de héroes es LaBeouf, un ranger de Texas que persigue a Chaney para cobrar la recompensa que se pide por su cabeza. LaBeouf representa simplemente el interés, que no la codicia, de manera que se manifiesta también como la imagen de un Cogburn sin esperanzas de cambiar, lo que no impide que desarrolle cierta empatía por sus compañeros de viaje, lo cual les resultará de gran utilidad a la hora de enfrentarse a los peligros del viaje.

Por último, Tom Chaney es el villano de la novela, un hombre del que no conocemos prácticamente nada y que es elevado por el autor, o más bien por la protagonista que narra en primera persona los hechos prácticamente al nivel del anticristo, cuando, al menos en mi opinión, Chaney no es más que una de esas personas que por azares del destino se desvió del camino correcto, siéndole imposible más tarde retornar a una forma de vida correcta. Y de esta clase de personas existieron muchos antigüamente y siguen existiendo hoy en día. De cualquier forma, Chaney constituye la razón por la cual existe la novela, ya que es indudablemente, el pilar maestro de esta.

En resumen, una novela de argumento sencillo pero de carga poderosa que encierra dentro de sus personajes una poderosa simbología sobre la justicia, la redención y el perdón que no pasa desapercibido para ninguno y que constituye sin duda un ejemplo de esas pequeñas obritas que de vez en cuando uno tiene el placer de degustar, eso seguro, con excelentes resultados.

RECOMENDADO PARA aquellas personas dentro de las cuales exista una pequeña porción del oeste americano, para que no se olviden de que aún este se mantiene vivo, y en general, para todos aquellos lectores sin ninguna lectura prevista que deseen disfrutar de una corta pero deliciosa novela.

RANGO de Gore Verbinsky

Título: Rango
Director: Gore Verbinsky
Intérpretes (Voces): Johnny Deep (Rango), Isla Fisher (Habas), Bill Nighy (Veneno Jack), Ned Beatty (Alcalde)
Año: 2011
Calificación (sobre 10): 8

Retrotrayéndome a un par de críticas atrás, humildemente he de retractarme de mis propias palabras y quitarme el sombrero ante la obviedad: en verdad, SÍ existe alguien capaz de igualar a Pixar en cuanto a imaginación, y ese alguien ha demostrado además que no es necesario trabajar para ninguna gran compañía para lograr un buen resultado.
Ese alguien es Gore Verbinsky, y la película que ha parido es Rango.

Rango, cuenta la historia de un camaleon, cuya vida apacible como mascota se ve truncada por un hecho inesperado que provoca que acabe perdido en pleno desierto de Mojave. En ese momento, entrará en una crisis de identidad que provocará que, una vez llegado al pueblo semi abandonado de "Polvo", se haga pasar por un pistolero legendario, hecho que acabará trayendo como consecuencia su nombramiento como sheriff del lugar y su implicación en el conflicto fatal que atañe a todo el pueblo: la escasez de agua, lo que le traerá más disgustos que alegrías.

Antes de nada, ha de tenerse en cuenta un punto vital: Rango, NO es una película del todo adecuado para los más pequeños, por raro que parezca. De hecho, probablemente gustará mucho más a los adultos. Y ustedes dirán, ¿Y por qué dice usted esto, si se trata de una peli de "dibujos"?, bueno, dejenme exponerles mis argumentos:
PRIMERO, la temática tratada por la película, centrada sobre todo en la figura del protagonista, será prácticamente invisible para los menores, quienes verán, posiblemente decepcionados, como en todo momento hay algo que se escapa a su comprensión.
SEGUNDO, los personajes, como diré más adelante, abarcan un intervalo entre el "mal rollo" y lo "grotesco", llegando en algunos puntos a rozar lo terrorífico y el mal gusto. Hecho que, sin embargo, no supone un punto en contra, sino todo lo contrario.
TERCERO, la carga de violencia de la película, tanto explícita como implícita es, valga la redundancia, excesiva con mucho (y bien que me gusta), de manera que, nada más empezar la película , los espectadores podrán contemplar la figura de un armadillo partido por la mitad en medio de una carretera, o, más adelante, comprobar como dos "mujeres" se llaman "zorrona" la una a la otra, comprobar que las prostitutas también existen en las películas de animación o el irrefrenable deseo de una especie de "ardilla del desierto" de cortarle los genitales a otro de los personajes, entre otras cosas.
Y así sucesivamente, al final de la película, uno echa la vista atrás, y comprueba, ya sin ninguna estupefacción, que el número de defunciones que se suceden en la película se encuentra en un término medio entre una entrega de Viernes 13 y la batalla del Abismo de Helm de Las Dos Torres. Y creo que con esta bella comparación ha quedado más que claro.
Y CUARTO y último, a lo largo de la película existen una serie de bromas y guiños (que no voy a nombrar para no spoilear la película) que únicamente serán entendidos por los adultos, reiterando así otra vez, la idea de la incomprensión a la que se verán sometidos los niños.

Y así, tras este ilustrativo panfleto, vamos al meollo de la cuestión.
Como ya he dicho antes, uno de los puntos más destacables de la película es su vasta galería de personajes, cuyo diseño y comportamiento en la película rozan en muchos momentos lo siniestro, así por ejemplo tenemos el ya antes mencionado armadillo, que resulta una especie de guía místico para el protagonista, una tortuga paralítica que hace las veces de alcalde del pueblo, un cuervo indio, una joven zarigüeya que rondará los 5 años portadora de dos revólveres, unos mochuelos mariachis, unos "lagartos" golfistas afeminados o una tribu de lemmings armados con cuchillos y escopetas que se dedican a robar y expoliar y a masacrar a sus posibles enemigos con unos murciélagos que llevan ametralladoras acopladas.
Como habrá usted podido comprobar, esto es sinceramente enfermizo.

El personaje principal de la película es Rango, un camaleon que se encuentra perdido en la vida y que ha sufrido una crisis de identidad al verse perdido en el desierto. Por ello, hará lo que ha hecho siempre en su vida: interpretar, para convertirse en el sheriff de "Polvo". Así, la historia que gira alrededor de este protagonista comienza siendo una simple cuestión filosófica de baratillo para, con el tiempo, convertirse en un viaje introspectivo al interior del personaje, que en ocasiones resulta hasta psicodélico (y maravilloso), en el que, finalmente, se hallará a si mismo.
Junto a Rango, encontramos a Habas, una lagartija ranchera que vive traumatizada por la pérdida de su padre, el borracho del pueblo, quien se cayó al pozo de una mina, lo que le provoca continuos estados de shock. El papel que cumple este personaje es simple, por un lado pone la parte que le falta a Rango (por lo menos al comienzo de la película), la valentía, la iniciativa, etc, y por otro lado sirve como personaje femenino, necesario en esta clase de películas, del cual se enamorará el protagonista.
En contraposición a estos personajes, los héroes de la historia, que resultan más o menos "normalitos", nos encontramos a los villanos, sin duda los personajes más oscuros de la película.

(SPOILER)
Por un lado tenemos al alcalde, que ya he mencionado anteriormente, una tortuga paralítica que tiene retenida el agua del pueblo, obligando a la población a estar bajo su dominio, llevándoles incluso a adorar a un grifo plantado en medio del desierto como si fuera un Dios, en lo que es un plan maléfico por el cual pretende extender "el progreso" por el pueblo.
Sin duda el personaje que más "mal rollo" da de toda la película, el cual no es más que otro personaje utilizado para representar las villanías del capitalismo, pero cuya naturaleza y desarrollo le hacen, sin duda, especial.
(FIN DEL SPOILER)

Finalmente, también entre los malos, nos encontramos a Veneno Jack, una serpiente de cascabel que resulta ser el más temido forajido del Oeste, y por ende, el responsable de un elevado porcentaje del bodycount de la película.
Personaje genialmente presentado y desarrollado, y para mi gusto poco aprovechado, es, a mi parecer, el mejor de toda la película.

Una vez terminada esta galería de personajes, merece la pena destacar el trabajo de Gore Verbinsky, cuya dirección, correcta siempre, se ha convertido sin duda en el mejor de sus trabajos hasta la fecha, y la banda sonora, cortesía de Hans Zimmer, no muy destacable, pero que si concorda muy bien con el metraje.

En resumen, una película que se puede definir como un western de animación siniestro, violento y psicodélico, en el que el correcto trabajo de uno de los mayores creadores de blockbuster de los últimos tiempos, se une a una grotesca galería de personajes y a una historia con una gran carga filosófica para crear una película dirigida mayormente al público adulto que demuestra que no hace falta ser de Disney o Pixar para hacerse un hueco en este mundillo.

RECOMENDADA a aquellos que hayan perdido la fe en el cine de animación, a los fans incondicionables de Pixar y a los que deseen pasar un rato agradable, ya sea solos o en compañía. Padres, dejen a sus hijos viendo Enredados y pasen a disfrutar de una sesión de animación para adultos de la mano de Rango.

CISNE NEGRO de Darren Aronofsky

Título: Cisne Negro (Black Swan)
Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Natalie Portman (Nina Sayers), Mila Kunis (Lili), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Barbara Hershey (Erica Sayers)
Año: 2011
Calificación (sobre 10): 9

Buenas noches.

Pocas veces uno sale de la sala tan satisfecho de haberse gastado el precioso (y escaso) dinero del que dispone en una película como de la que os voy a hablar hoy.
Pocas veces uno cree disponerse a contemplar un típico drama humano y sale del cine sabiendo que acaba de ver algo que, aun siendo totalmente bizarro, le ha calado bien hondo.
Pocas veces una película ha representado tan bien la palabra emoción.
Pocas veces serán las que vuelva a decir algo así.
Muchas veces serán las que recuerde el día de hoy, el dia que vi Cisne Negro.
...
Que empiece el primer acto...

En Cisne Negro, nos veremos inmersos en la historia de Nina, una bailarina de ballet, que tras largos y duros años de trabajo consigue un papel protagonista en la obra "El lago de los cisnes". Sin embargo, la díficil relación tanto con el jefe de la compañía como con su principal oponente entre las demás bailarinas, Lili, unido a sus conflictos familiares, arrastrará a Nina en una espiral de obsesión y autodestrucción, en la que sólo importa una cosa...llegar a ser el Cisne Negro.

Para empezar, la película es, fundamentalmente, una vorágine de emociones, tanto tiernas como oscuras, que se ven representadas en la figura de Natalie Portman. Sobre este personaje y sus reacciones ante los sucesos que se suceden durante el metraje gira toda la película. ¿Que hay de especial en esto?, sin duda, el toque de Aronofsky, quien recoge magistralmente todas esos sentimientos, los junta, los mezcla y los reparte uniformemente el conjunto resultante a lo largo de dos horas de película. El resultado: una historia, para que engañarnos, bastante sencilla, en la que sin embargo, gracias a todos estos "añadidos", el espectador se introduce, se pone en la piel de la bailarina, se deja llevar por el compás, sufre con ella, baila con ella y, al igual que ella, duda en ocasiones si lo que está viendo en la pantalla es la realidad o la ficción. Una historia enfermiza, oscura pero bella y emocionante a la vez. Una historia compuesta por una primera mitad más "ligera", más tranquila, a la que sigue una segunda parte que es justo lo contrario, vertiginosa, rápida, siniestra, enfermiza, que desemboca en un final totalmente apoteósico en el que más de uno querrá levantarse de la butaca y aplaudir hasta que le sangren las palmas de las manos.
Sin duda una "rara avis" como pocas veces se ha visto.

En segundo lugar, tenemos un nombre: Natalie Portman. El papel de Nina Sayers parece haber nacido para ella sin duda. Cualquiera que haya visto la película estará de acuerdo conmigo en que no sería lo mismo de haber escogido otra actriz (visto los resultados). La señorita Portman realiza una interpretación de cinco estrellas, logrando el objetivo de la propia Nina, ser a la vez el Cisne Blanco y el Cisne Negro, la castidad, la inocencia y la pureza, rozando la niñez, al mismo tiempo que la lujuria, la "maldad" y la locura, demostrando una capacidad de expresividad como pocas veces he visto, destacando sobre todo las escenas de la función final, totalmente sobrecogedoras. Francamente, lo mejor de la película y un muy merecido Oscar.

Acompañándola, y totalmente eclipsados por esta, se encuentran una serie de secundarios, todos ellos bastante correctos, de entre los cuales podemos destacar a Barbara Hershey, que interpreta a Erica, la sufriente madre de Nina, como la mejor, y a Mila Kunis, rival de Nina dentro del ballet como la más deficiente, aunque no por ello resulte un mal papel.

Quizá si que haya algo de lo que pueda uno quejarse de la pelicula, la, al parecer, imperiosa necesidad de Aronofsky por introducir escenas sexuales. Bien es verdad que el hecho de que Nina se vea incitada por su jefe a masturbarse representa como cambia el personaje a lo largo de la película, renunciando a como era antes, realizando actos que jamás se atrevería a hacer, para lograr así liberarse de sus ataduras y poder alcanzar su sueño de ser el Cisne Negro... pero, ¿de verdad era necesario repetirlo 3 o 4 veces, cuando con una única vez queda comprendido el significado?, francamente, es lo único reprobable que le veo a la película.

Finalmente, antes de la coda, es necesario mencionar el magnífico trabajo de Clint Mansell, que compone una banda sonora totalmente espectacular, mediante variaciones de una obra clásica magna como es la partitura de Tchaikovsky de El Lago de los Cisnes.
Igualmente, otro de los puntos a favor de la película, que además de disfrutarse visualmente se disfruta tambien acústicamente.

En resumen, un producto sobresaliente, totalmente bizarro y enfermizo, pero emocionante y sobrecogedor a la vez, con una Natalie Portman espectacular, logrando el papel de su carrera, y una banda sonora totalmente reseñable.
Aronofsky construye así un film en el que, tanto la historia como la película en sí representan una dualidad: la luz y las tinieblas, la cordura y la locura,la inocencia y la perversión, realidad y ficción, Cisne Blanco y Cisne Negro.

Calderón y final. Telón.
Dejen los aplausos para cuando vean la película.

RECOMENDADO a todo el mundo, hombres y mujeres por igual. Sin duda una de las películas vitales para este 2011. Consultar con su médico de cabecera antes de acudir al cine, puede que la reacción al metraje sea exageradamente emotiva, pudiéndose presentar una sensación de falta de aire, piel de gallina, encogimiento general y erizado capilar a causa de la contemplación de semejante MARAVILLA VISUAL.

ENREDADOS de Nathan Greno y Byron Howard

Título: Enredados (Tangled)

Director: Nathan Greno y Byron Howard

Intérpretes (Voces): Mandy Moore (Rapunzel), Zachary Levi (Flynn Rider), Donna Murphy (Madre Gothel)

Año: 2011

Calificación (sobre 10): 7

Lo prometido está aquí, así que no nos andemos con introducciones y vamos directamente a lo que interesa.

Aunque en esta ocasión no sea necesario (si has entrado aquí seguro que ya lo sabes), Enredados es la nueva película de animación de Disney, en la que vuelven a recurrir una vez más a la adaptación a la gran pantalla de un cuento clásico en este caso, la historia de Rapunzel.

Rapunzel es una bella princesa con una melena mágica de 21 metros largo que vive encerrada en una torre por la malvada Madre Gothel, quien utiliza los poderes de la chica para mantenerse joven y bella siempre. Tras 18 años de cautiverio, Rapunzel sueña con salir de su prisión y hacer realidad sus sueños. La casualidad hará que en su camino se cruce Flynn Rider, el ladrón más hábil del reino, quien le ayudará a escapar de la torre y se ofrecerá como su guía. A partir de aquí, comienza una épica historia en la que ambos personajes acabarán descubriendo que sus aunténticos sueños no eran los que ellos creían.

Y después de esta breve sinopsis, entramos en materia. Ante todo, Enredados supone la resurrección de lo que es el Disney de siempre.

Así, en los últimos tiempos , mientras la compañía sobrevivía gracias a las cada vez más abominables series de su canal de televisión y a los pingües beneficios obtenidos de sus "estrellitas" y todo el merchandising derivado de estas (vease Hanna Montana, Jonas Brothers, etc), intentando colocar de vez en cuando algún que otro largometraje de dudosa calidad (Chicken Little o Descubriendo a los Robinson, por ejemplo) en lo que suponía un intento de recuperar la gloria perdida, que había terminado allá por 1998 con Mulán; únicamente PIXAR parecía saber como aprovechar todo ese talento existente, sacando a la luz un éxito tras otro. Y así, despúes de Toy Story, Buscando a Nemo, UP o Wall-E entre otras, aquellos que recordábamos con nostalgia aquellos tiempos tan buenos, deseábamos encarecidamente la llegada de una nueva película que volviera a recoger todo aquello que caracterizaba al buen cine Disney.

Así, y tras Tiana y el Sapo, película simpaticona que sin embargo no acabó de cuajar del todo, las esperanzas crecieron, y ya se empezaba a oler que la compañía iba a volver por la puerta grande, y así, por fin tenemos hoy aquí el producto final de tantos años de espera: Enredados cumple satisfactoriamente con todas las expectativas.

Como es costumbre en las películas Disney (las clásicas sobre todo), la calidad de Enredados se hace visible sobre todo en tres puntos clave: la historia, los personajes y la música.

Hacer una comedia basada en un cuento popular es ya algo de sobra conocido por los de la Disney, y ya se sabe lo que se dice de la experiencia.

Así pues, de buenas a primeras, nos encontramos al inicio de la película con un prólogo sencillo pero efectivo, una manera perfecta de empezar una película. A partir de aquí, tenemos lo mismo de siempre, gags, persecuciones, números musicales y escenas sensibleras alternándose, logrando en su conjunto la perfección sólo lograda por los clásicos. Es posible que la historia sea predecible (tampoco le vamos a pedir peras al olmo), pero aquí eso es lo de menos, ¿Acaso no sabíamos desde el principio que Ariel y Eric iban a acabar juntos?, ¿No sabíamos que la Bella Durmiente encontraría a su príncipe azul?, ¿y qué Pocahontas y John Smith se iban enamorar?, por supuesto que lo sabíamos, pero nos daba igual, porque lo importante y lo bueno de Disney, es que no importa lo simple que sea la historia, uno siempre se deja llevar por ella, se ve transportado a sus mundos de fantasía y por un momento se olvida de todo lo demás. Pocas películas pueden lograr eso.

Y ahora, hablemos de los personajes.

Rapunzel, la nueva "princesa Disney", delicada como todas, valiente como pocas, entrañable, graciosa, cumple con todos los requisitos para ser considerada como el nuevo modelo a seguir como heroína animada. Es impresionante todo el partido que sacan al PELO de la susodicha, elemento por otra parte fundamental en la trama de la película, animado de forma simplemente magnífica y que supone una ventaja más que un estorbo a la hora de hacer que el personaje se desenvuelva en la historia.

Ahora, el hombre. Flynn Rider es de seguro, el personaje más innovador de la película. No responde a ninguno de los canones de personaje masculino de Disney establecidos hasta la fecha, de hecho, personalmente he reconocido en el muchos más rasgos del Gaston de la Bella y la Bestia que de cualquier otro. Presumido, romántico a veces y valiente en otras tantas, son algunos de los adjetivos que se le podrían aplicar a este personaje.

La relación entre ambos personajes podría considerarse casi como un homenaje a los romances clásicos de Disney, y es que, seguramente, el espectador reconocerá a lo largo del metraje secuencias que son prácticamente calcadas a la Sirenita (la escena de la barca) o la Bella y la Bestia (sobre todo, el final).

Seguidamente, el villano, o en esta ocasión villana. La Madre Gothel, sin duda el mejor personaje de la película, un "malo" clásico, retorcido, egoísta, manipulador, sumamente parecido a Claude Frollo de El Jorobado de Notre Dame, posiblemente el mejor villano Disney de todos los tiempos, siendo asombroso el paralelismo entre ambos personajes. Mientras que Frollo busca atraer a la esmeralda hacia él para siempre, Gothel busca la eterna juventud. Ambiciones distintas, pero el mismo patrón de comportamiento. Ambos anteponen todo lo que tienen para lograr acercarse minimamente a su objetivo, logrando así mostrar una sensación de maldad, de inestabilidad, ¿de locura?, sencillamente enfermiza. A todo esto, hay que añadir que el hecho de que el personaje sea la misma que ha cuidado de Rapunzel durante toda su infancia no hace sino enfatizar este papel de villana (¿acaso ha estado fingiendo todo estos años el cariño por Rapunzel?, ¿ha llegado a amarla?, y si lo ha hecho, ¿es capaz de anteponer ese amor materno-filial a su sed de juventud?). Conclusión: brillante, un villano magnífico.

Finalmente, tenemos a los consabidos secundarios, animales como de costumbre. Por un lado Maxius, un caballo que es más sabueso que otra cosa, y por otro Pascal, un camaleón con una presencia más que inquietante. Ambos hacen de su silencio la clave de su éxito, logrando con cada una de sus apariciones una carcajada continua, algo muy de agradece, rodeado como está el espectador de tanto romance y maldad.

Por último, antes de acabar, es FUNDAMENTAL hablar del papel que juega en la película Alan "Dios" Menken, buque insignia de la composición musical de las películas de Disney. Creador de prácticamente todo aquello que cualquiera ha escuchado de niño, autor de la B.S.O de la Sirenita, de Pocahontas, del Jorobado de Notre Dame, Aladdin, La Bella y la Bestia y otras tantas otras.

En esta ocasión, el genial compositor vuelve de nuevo a mostrarnos que el talento no se le ha agotado, otorgándonos momentos musicales tan geniales como la escena en la que Rapunzel pone por primera vez un pie en tierra o en la canción en el bar con todos los bárbaros hablando de sus sueños (sin duda uno de los mayores puntazos del film), momentos que, como siempre, mejoran aún más si cabe, en su versión original.

En resumen, Disney se libera por fin del lastre de sus desastrosos fallos de los últimos tiempos y vuelve por la puerta grande con una película cuajada de personajes únicos a la vez que clásicos, una música genial y en la que la animación en 3D, por raro que parezca, no le quita para nada la magia. Un espléndido homenaje a esas películas que tantas veces hemos disfrutado de pequeños, y de mayores también.

RECOMENDADA para todos y todas. A una película Disney como esta no se le puede poner restricciones de edad ni de ningún tipo. A aquel que esté leyendo esto: HAZTE UN FAVOR A TI MISMO Y DEJATE ENREDAR POR LA HISTORIA DE RAPUNZEL, seguramente, luego me agradecerás el consejo.

CAMINO A LA LIBERTAD de Peter Weier

Título: Camino a la Libertad (The Way Back)
Director: Peter Weier
Intérpretes: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris ( Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Roran (Irena), Dragos Bucur (Zoran)
Año: 2010
Calificación (sobre 10): 6

Yo me considero una persona cabezota, cuando algo se me mete en la cabeza no me olvido de ello hasta darlo por cumplido. Así, cuando decido ir al cine y veo, al llegar a la sala que la película que quería ver no esta siendo proyectada o no se emite a la hora a la que he decidido ir, obviamente opto por la opción más simple (y derrochadora), que es, meterme a ver otra peli cualquiera.
La última vez que recurrí a esta opción acabe viendo El libro de Eli (truñaco en toda regla), por lo que jure no volver a hacerlo, prometiendome a mi mismo que sería mejor esperar a otro día o pase.... pero bueno, uno nunca cumple las promesas que se hace a si mismo, asi que, hoy, al ir al cine feliz y dispuesto a ver Enredados (película que proximamente estará en este blog, no lo dudéis), me encontré con un fenómeno paranormal en los cines de mi pueblo... las entradas agotadas, asi que decidi meterme a ver otra, entre La trampa del mal y Camino a la libertad elegi la mas prometedora de las opciones y, bueno, sólo puedo decir que al menos obtuve mejores resultados que con el Libro de Eli.

Bueno, pongamos manos a la obra, que me enrollo. Camino a la Libertad cuenta la historia de siete hombres que , en 1937, y por diversas vicisitudes acaban siendo apresados en un gulag siberiano durante el régimen comunista . Juntos, planearan la huida de esta prisión, iniciando un épico viaje que les llevara a través de las desoladas tierras de Siberia y el desierto de Gobi, en un intento de llegar a la India, donde les espera la libertad.

Bueno, ante todo la película se puede definir como "simpaticona", el planteamiento es prometedor y cuenta con un plantel de actores bastante destacable. Sin embargo, la película posee un peso muerto fatal que le acompaña a lo largo de todo el metraje: su penosa planificación. Así, los personajes, que supuestamente realizan un viaje de más de 6000 km, comienzan sobreviviendo a duras penas en el campo de prisioneros (la primera media hora de la película y, personalmente lo mejor del metraje), para tirarse después más de la mitad de la película para cruzar siberia y el desierto de Gobi, lo que supone una repetición de esenarios y situaciones que llega a saturar al espectador.

Aun así, la película si tiene varios puntos a favor, entre los cuales destaca sus magníficos paisajes, que se encuentran rodados de una manera absolutamente sobrecogedora, especialmente las tomas realizadas en el lago Baikal y en el desierto (estas últimas, similares a la mítica Oceános de Fuego, llegando a aparecer en la película una secuencia de una tormenta de arena que resulta clavadita a la de la película de Viggo Mortensen).

En cuanto a los actores, están todos bastante correctitos. Sin embargo, aunque el peso de la película, en cuanto a protagonismo recae en las actuaciones de Ed Harris y Jim Sturgess, y en menor medida en Saoirse Roran, es un personaje secundario, Valka (interpretado por Colin Farrell), quien se lleva la palma, logrando encarnar a un personaje cuanto menos curioso que seguramente gustará a todo el que vea la película. Igualmente, es necesario para mi hacer mención a la pequeña intervención de uno de mis actores favoritos de los últimos tiempos, Mark Strong, quien hace un pequeño cameo al comienzo del film, interpretando a uno de los presos del gulag, que incitara a los protagonistas a escapar de la prisión.

Y poco más queda por decir ( se me ha quedado corta la crítica). La dirección es correcta, lo que para tratarse de Peter Weier, cuyo talento quedo mas que demostrado con la sobresaliente Master and Commander es un punto en contra, y la música, aunque escasa, ayuda bastante al espectador a introducirse en situación.

En resumen, una película correctita, muy adecuada para pasar una tarde de entretenimiento, con una historia prometedora y un comienzo totalmente espectacular, que sin embargo, va perdiendo fuelle progresivamente, debido en su mayor parte a la repetición de escenarios y situaciones, en la que participan actores de renombre como Ed Harris o Colin Farrell, cuyo actuación sobresale por encima de las demás. Una prueba de que a veces, las segundas opciones no son tan malas al fin y al cabo.

RECOMENDADA para aquellos que disfruten de películas como El Desafío, Viven u Oceános de Fuego, quienes se verán recompensados recibiendo una dosis considerable de épica y acción transcurrida en paisajes espectaculares. Aquellos que busquen una película de suspense y tensión continua, probablemente saldrán decepcionados de la sala.

LA DÉCIMA SINFONÍA de Joseph Gelinek

Daniel Paniagua es un prestigioso musicólogo especialista en Beethoven que, un día, es invitado a asistir a un concierto exclusivo del maestro Ronald Thomas, que se dispone a mostrar al mundo de la música su supuesta reconstrucción de la mítica Décima Sinfonía de Beethoven.
Sin embargo, cuando tras el concierto el prestigioso músico sea asesinado, Daniel se verá inmerso en una conspiración para encontrar el aunténtico manuscrito de la Décima, en la que todos son sospechosos, y en la que el oscuro pasado de Beethoven jugará un papel decisivo.

El thriller es un género que siempre ha tenido un puesto destacado dentro de los gustos de la inmensa mayoría de los lectores, y más aún estos días con el impulso que le ha dado al género lo que un servidor llamo "literatura de conspiraciones", moda inaugurada por la ya mítica El código Da Vinci de Dan Brown, y otras obras suyas como Ángeles y Demonios y El Último Símbolo , así como por la novela de superior calidad El ocho de Katherine Neville, que dejaron el terreno abonado para que multitud de autores, en su mayoría desconocidos para todos, se lanzaran a la aventura y decidieran probar con el reto de escribir un thriller. Lo malo es que en muchos casos, la inexperiencia se hizo patente , surgiendo productos de escasa calidad, que van desde lo regular hasta lo más soporífero. Algunos sin embargo, simplemente te dejan indiferente, La Décima Sinfonía se incluye dentro de esta categoría.

La Décima Sinfonía, dicho con las mejores palabras posibles, es ni más ni menos que un refrito de todos los thrillers importantes que ha habido en los últimos años. Para lograr este mezcla, no hay más que coger una pizca de conspiración mundial y artefactos míticos que bien podían hallarse en El Ocho, mezclarlo con alguna sociedad secreta DanBrowniana, añadirle una pizca de hechos relacionados con Beethoven, para que se note de que va la novela, y ¡voilá!, ya tienes tu Décima Sinfonía.
De ahí que a lo largo de la trama el lector se encuentro elementos de todo tipo, ya sean cadáveres decapitados, claves encriptadas, códigos místicos, descendientes de Napoleón o masones (que por algún lado tenían que aparecer), logrando un batiburrillo de conceptos que desconcierta incluso al propio autor, prueba de ello es el hecho de que la trama avance a trompicones, perdiéndose en giros del argumento totalmente innecesarios y que no conducen a ningún sitio, para finalmente resolverse de manera totalmente precaria, intentando atar todos los cabos sueltos aparecidos durante la trama y dejando al lector, obviamente, con un palmo de narices, y al propio autor, con un cartel de INEXPERTO colgado del cuello.

Dicho esto, queda claro que, a pesar de tratar un tema atractivo, la novela no acaba de convencer, ya que, amen de todo lo ya mencionado, presenta unos personajes totalmente planos y repetidos a lo largo de los últimos años hasta la sociedad y un estilo de escritura en el que no acaba de quedar clara la intención del autor, ya que por un momento te presenta un diálogo entre dos personajes en un registro culto a más no poder para, al cabo de dos líneas, liarse a soltar vulgarismos propio del más cateto de los pueblerinos (sin ánimo de ofender).

Ahora sí, al margen de estos conceptos, cabe destacar algo digno de aplaudir, y es el aplastante y totalmente reconocible conocimiento del autor sobre la vida y obra de Beethoven, y es que, si no fuera por el enfoque novelístico que el autor le intenta dar a la obra, bien podría ser un tratado sobre la vida del compositor. Cuando uno lee la novela, le queda claro al instante el enorme trabajo de documentación que hay detrás de esta y también, el esfuerzo por intentar que detalles tan enrevesados de la historia de la música le lleguen claros al lector, lo que es desde luego un punto a favor del autor.

En resumen, la Décima Sinfonía es un thriller mediocre como otros tantos, en el que la mezcla de personajes planos, una trama mal lograda, un estilo pésimo y, en conjunto, una obra fruto de la inexperiencia, hace que la novela haga aguas por todas partes, logrnado que el lector pronto se canse de ella. A pesar de ello, sí que supone un gran trabajo de documentación, una narración precisa y clara de algunos de los datos menos conocidos de la vida y obra del compositor lo que, para alguien como un servidor, amante de la música clásica, es de agradecer. Así que...

RECOMENDADO únicamente a aquellos interesados en la música clásica y/o en las vidas de los grandes compositores, ya que siempre viene bien saber algo más de estos grandes. En cuanto a aquel que busca el thriller del año, siga buscando, porque aquíúnciamente hallará más de lo mismo.

A SERBIAN FILM de Srdjan Spasojevic

Título: A Serbian Film
Director: Srdjan Spasojevic
Intérpretes: Srdjan Todorovic (Milos), Segej Trifunovic (Vukmir), Jelena Gavrilovic (Marija), Slobodan Bestic (Marko)
Año: 2010
Calificación (sobre 10) : 4

NOTA: De aquí en adelante hago saber que todas las críticas de aquellas películas cuya calificación sea inferior al aprobado tendrán probablemente multitud de SPOILERS en su contenido, e incluso es posible que se destripe el final de la película. ¿El motivo?, para que si finalmente decidis verla conozcáis de antemano aquello que vais a visualizar. Nada más y nada menos.

La censura atrae a las masas. Hechos cinematográficos anteriores como La Pasión de Cristo, Brockeback Mountain o Saw VI lo demuestra. Sin embargo, a pesar de ello, parece que gran parte del "cine" actual buscan crear polémica introduciendo el mayor número posible de escenas sexualmente explícitas y la mayor cantidad de salvajadas por fotograma que el sentido ético les permita. No hacen falta más palabras que estas para introduciros al submundo de la película de la que hoy me toca hablaros, A Serbian Film.

Resumidamente, A Serbian Film cuenta la historia de Milos, un ex actor porno retirado, que vive una vida al borde de la miseria junto a su mujer, Marija, su Petar y su hermano Marko, un policía semi-impotente que desea a la mujer de Milos.
Un día recibe una proposición del director de cine Vukmir por la cual le ofrece una cantidad de dinero exhorbitante a cambio de que participe en el rodaje de una película totalmente diferente a nada de lo que anteriormente se hubiera rodado.
Tras aceptar y comenzar el rodaje, Milos se da cuenta de que hay algo demasiado siniestro en el film en el que está participando e intenta retirarse de este, pero sin embargo es secuestrado y drogado por Vukmir quien le obligará a participar en una serie de escenas pornográficas totalmente dantescas que tienen su clímax en la violación de la mujer e hijo de Milos a manos del propio actor y su hermano, la cual termina con la matanza indiscriminada de todo el equipo de rodaje a manos de Milos.
Finalmente,tres días despues, Milos se recupera del efecto de las drogas y, tras recordar todo lo sucedido se suicida junto a su familia. La escena final muestra a tres hombres con cámaras entrando en la habitación donde se encuentran los tres cadáveres, dispuestos a grabar una película similar a la que estaba grabando Vukmir.

Como supondréis, con semejante argumento, la película no supone más que una copilación de escenas hiperviolentas, sexualmente explícitas y en algunos casos totalmente desagradables. Con deciros que lo más bonito que veréis en la película sera una sodomía os aclaro todo.
Así pues, entre los distintos "cuadros" que nos ofrece Spasojevic destacan escenas tan "especiales" como un coito que culmina con una decapitación, una felación obligada a una mujer a la que previamente le han arrancado los dientes que termina con la muerte de la misma por asfixia, escenas de insinuaciones que rozan la pederastia, un pene erecto atravesando la cuenca vacía de un hombre provocando su muerte, y por supuesto, la ya para siempre vomitiva escena del "New Born Porn", la sodomización (no explícita) a un recien nacido.

A pesar de la insensatez que supone rodar semejante destrempada, la película no está mal hecha para nada, el director tiene buen pulso con la cámara, hace un juego de luces bastante curioso e incluso llega a dotar a la primera mitad de la película de un aura bastante inquietante que, al principio, parece augurar buenos resultados.
Claro, que cuando contempla la vorágine de violencia sin sentido que sigue a esta primera mitad y calibra los resultados, evidentemente el film cae en la más profunda miseria sin remedio alguno.

Y es que a un servidor no le molesta ver violencia, pero en una película, o la violencia está totalmente justificada al servicio de un argumento serio, o está totalmente injustificada al servicio de un argumento coña (vease Machete), no puede existir término medio. Está cientícamente demostrado, toda película que intente tener un trasfondo serio metiendo a su vez en el metraje violencia a cascoporro y totalmente injustificada, se hunde sin posibilidad de retorno en las más profunda de las mierdas .
Esto, unido a que aproximadamente el 65% del metraje esté compuesto por escenas erótico/pornográficas, hace imposible el poder extraer algo serio y positivo de la película..

En cuanto al plantel de actores, la inmensa mayoría únicamente se dedican literalmente a aparecer, follar y marcharse, o a permanecer callados y sujetando una cámara todo el fim, por lo que no merecen mayor consideración. Sin embargo, los dos protagonistas, Srdjan Todorovic y Sergei Trifunovic , que interpretan a Milos y a Vukmir respectivamente trabajan bastante bien si se los compara con el resto de "intérpretes", llegando a convencer en sus respectivos papeles, especialmente Trifunovic, cuya interpretación entre la sobreactuación y la profesionalidad, que recuerda enormemente a la de Cristoph Waltz en Malditos Bastardos, es sin duda lo mejor de la película.

Y después de todo esto...¿que supuesto mensaje esconde la película?, porque estamos hablando de una película "seria" con trasfondo ¿o no?.
Puede que este sea la violencia inherente a la sociedad actual... pues no.
Entonces... quizá sea una especie de crítica al oscuro mundo de la pornografía violenta y las snuff movies. NO, no es nada de eso.
Según el autor, la película en su totalidad es una metáfora sobre la Guerra de los Balcanes que asoló Serbia y sus consecuencias, en sus propias palabras, "Ese bebé sodomizado representa la juventud e inocencia que nos fue robada"...Ver para creer.

En fin, una película totalmente horrenda en la que la violencia injustificada, las escenas desagradables y las escenas de sexo explícito campan a sus anchas, devorando todo aquello que parece asemejarse a un intento de hacer una película seria. Un error que ni siquiera una dirección de calidad aceptable y unos protagonistas bastante prometedores puede reflotar, y que ha sido creado exclusivamente para sembrar la polémica entre la ya bastante perturbada audiencia de nuestros días y entrar en la ya de por sí extensa lista de películas censuradas, la cual crece y crece cada día más.
Ya está. No tengo más que decir sobre esto.

TOTALMENTE IRRECOMENDABLE para cualquier persona decente, básicamente. porque no todo el mundo puede aguantar las escenas hiperviolentas que contiene la película o no está dispuesto a contemplar una hora aproximada de escenas pornográficas.
Visionado únicamente recomendado a aquellos que decidan verla por su propia voluntad o bajo prescripción médica, quienes deben manejarla con extrema precaución.
Resto de Seres Humanos, abstenerse.